范扬先生的画，多为一自在世界。这个“自在世界”，包括画上世界，画内世界与画外世界。它们共同构成一种气场，令人怀古、放松。

　　范扬画上的世界，令人向往;无论是他画中静心参禅的红衣罗汉，还是泛舟江海的逸士，及其那些归隐山林而成为樵夫渔叟的高士，通过纷披的笔墨，范扬都能把他们画得令人观之如醍醐贯顶，如入万古冰湖，有无上清凉的美感。他的画，表现了一个有着文化生命活跃其中的境界，也表现了一种自由洒脱而又洞达豪迈的文化品格，所以，他的画上世界，似乎能够自为地呼吸，自在地伴随着我们的精神生活同步行走。

　　范扬的画的画内世界，如同有文化修养并有丰富人生阅历的人，其举手投足，其凝望回眸，似乎都有着不同凡响的特殊气质。这气质，便是由他对中国文化精神的深层内蕴的深刻体认所使然。譬如，他对魏晋士人热衷探讨的“言不尽意”以及“得意而忘形”等观念深刻理解与准确把握，便能够使他画面中的“笔墨”，成为与中国文化中的人生论息息相关的哲学代言。再譬如，他画上显现的精神品格和气息，其实，正是明清文化中的心性学说和灵性论内在支撑的必然结果。在这个意义上，甚至可以说范扬绘画的图式构成，是立基明清心学传统而对中国古代包括宋明理学在内的中国古代的文化思想的集大成式的图腾化显现。

　　范扬的画外世界，便是他的一幅画，就是一个文化气场的发祥地，在不同的空间、面对不同的审美受众，范扬绘画的“气场”，会显现出不同的光彩，这就犹如有灵性的宝石，在不同的光照下，都能无比光华但却又神彩有别。所以，可以说范扬的画展卷即时即可创造一个可以令人灵魂出窍的空间，在这个空间，我们的心灵，在追随“另一个我”，神游于他的画给出的那个特定的文化氛围，并于此中，体验着自我精神正在一种特定的文化仪式中升华。

　　范扬是个狂而不妄的人。他没想刻意研究什么，但他总能倾听到他喜欢的天籁之音。所以说，范扬的画，深度是内在的，表面看，轻松而游戏，但正是这游戏，让人在不知不觉中，总感到他的画一直在伴随着你在生命、思想、精神的河里行走。所以，看过范扬，一种逝者如斯的感喟，却正因此而长久地有了新意——这个“新意”，正是在范扬的绘画显现的玄学与心学思潮造就的“如来地”中，我们内心深处感悟到的一种旷古未有的感知。

2008年2月于鼓楼东大街顺天府大堂西侧