发布会现场在上海美术馆馆长兼策展人李磊的主持下，首先由中国美术馆馆长范迪安馆长概括本届上海双年展的几大特色：

　　贴近世博，回应城市主题

　　区别以往，本届上海双年展举办的特定的时间背景——世博的举办，和世博形成既相重叠又想连接的展示的关系，这本身体现在世博会的背景下努力来回应世博会举办的精神和意义。世博会本身就是一个剧场，城市剧场，所有人在这里排演城市的未来。

　　上海双年展，从创始到现在，始终以上海这个城市作为母体，来思考城市演进当中的种种问题，来调动世界语言，推进我们视觉生产和视觉创造。从“海上·上海”、“都市营造”、“影像生存”、“超设计”、“快城快客”直到今天的“巡回排演”，立足上海、聚焦城市，激活当代艺术，推进文化思考和艺术创造的策展思路，越来越明晰。本届双年展依然面对城市，以城市作为剧场，以城市作为载体，演练城市生活中，城市化过程中，个人面临的种种问题，一个民族、国家面临的问题。中国的城市化受到世界极大关注，我们的城市化如何能够做得更好，作为世界最大城市之一的上海，应该可以提出自己的想法、自己的方案。在本届上海双年展上，策展人、艺术家用自己的方式延续上海双年展一贯的思路，回应城市主题。

　　面向自我，优化双年展机制

　　对于双年展文化，从西方到亚洲，都面临着如何优化模式、创新制度的问题。这是艺术界普遍关注的问题，本届上海双年展希望能够在优化双年展的模式当中创新一些制度，找到一些新的办法。通过本届上海双年展，从双年展的主题、独特的构架，能够对当代的艺术展览机制进行一次反思，并从这个反思出发，对双年展的办展机制进行优化。

　　这是参展艺术家进入现场绘制、现场装置最多的一届双年展

　　范迪安还指出本届上海双年展全面体现了艺术家丰富的综合知识结构，展览整体强调现场感、发生性、过程性。这也是画家进入现场绘制、现场装置最多的一届双年展。例如参展艺术家邱志杰的大型多媒体作品【邱注《上元灯彩》图】，和世博会中国馆的一件作品《清明上河图》相似，都是在反映古代生活的智慧，以及发明。

　　随后发言的策展人高士明对于本届上海双年展的主题诠释凝练为：巡回排演不只是形式，而且是主题，不只是主题，而且是方法，他是对双年展、对展览的重新界定。

　　巡回，指的是巡游和回归。排演，指的是排布和推演。如果说世博会是把全球聚集到本土，那么双年展则是在不同的本土视野当中激发出对全球问题的差异性思考的关键。在一个有深度的文化关怀中，勾画出对于人类环境的差异性的思考，这是巡回的意义。从这个角度来说，本届双年展将成为世博会期间上海这座城市回馈给世界的一份具有文化前沿性和思考精神的礼物。

　　本届上海双年展的主题是从剧场的观念出发，构造它的巡回、排演。城市是人生的舞台，人生的剧场，在这剧场里上演每个个体自导自演的剧目。在这些剧目上演的同时，也深刻地改变着城市剧场的面貌。对双年展而言，剧场不仅是展览效果，更是一种创造和展示的方法。本届双年展和世界各地的艺术机构密切联系，通过合作的方式塑造一个具有流动性的论辩、展示、表演和生产的巡回剧场。在巡回的剧场当中，当代艺术创造的个体性将被改造和修整，艺术家将成为一个开放的元素，在创作、交流中强调预演对固定的视觉经验的解放意义，强调创作的群体互动性，来推动当代艺术家集体现场的探索和呈现。依靠巡回，我们希望重构文化差异。剧场是名词，排演是动词。剧场让人们想到一个封闭的空间，排演却更深的嵌入我们当下的生活。剧场往往牵连着既成的事实，排演则更生动的揭示城市与人生，与民族历史的相关内涵。借由排演来再塑城市剧场。本届上海双年展将以巡回排演作为形式，为双年展剧场打造一个多领域、跨媒介的公共现场，也为双年展体制寻找一个优化的可能性。