中国山水画随着时代的发展而发展。在山水画现代发展中，图式发挥着重要的作用，逐渐受到关注。当面对一处景致，油画家会运用色彩、明暗、笔触等去表现，而对应山水画家的则是勾、皱、擦、染、点，阴阳向背等，这是因为他们图式观念的不同，决定视角的不同，对应要素的不同，惯用手法的不同。而且我们不难发现，即使是画同一处景致，每一位山水画家所绘之作也是不同的，正是他们每个人拥有并选用的图式各异之故。英国美学家、艺术史家贡布里希在其《艺术与错觉》中指出：“在描绘一个特定的建筑或风景时是容易还是棘手，与其说在于知识的介入，不如说在于图式的欠缺。”图式是进行矫正、调整、顺应的出发点，是探索现实、处理个体的手段。”作为中国山水画的学习者和创作者，应努力地建构自我个性图式。

 组建个体经验图式网络

　　艺术经验图式是艺术家创造艺术品的前提条件，因此作为中国山水画的学习者和创作者，应不断学习、吸收前人、他人的经验图式，不断积累经验图式，形成个体经验图式，组建个体经验图式网络，为图式的创新提供基础。

　　历代山水画家大量宝贵的图式流传下来，如山水表现中的各式效法已积累流传了许多，在学习中，应确立自我审美取向，有选择地吸收。我们对传统要作传承脉络的梳理与分析，将风格传承有序的经典作品集中起来，系统地加以研究，研究个性图式的形成、运用与发展。山水画家们每个人都有不同的图式，这是我们进入学习画山水前要思考的。

传统图式的继承与不同艺术门类图式的吸收融合

　　临摹是学习传统必不可少的途径，也是最好的方法。在中国画的传统教学中，一直是通过临摹即“传移模写”的办法来训练的。《芥子园画谱》综述了中国画的源流和历代绘画经验，列有诸家画式及简要说明，较为系统，浅显明了，便于初学参考，所以至今仍被广泛采用。当今不少著名的中国画家如齐白石、潘天寿、陆俨少、黄宾虹等，都把《芥子园画谱》作为入门的范本。同时代的画册、书籍中也展示着可供参照学习的不同图式。

　　“可是，所有这些书籍应用的原则无非立足于我们指望‘图式和矫正’这个公式所能发挥的作用。”学习不只是纵向的，也要横向的。不同艺术门类之间是互相引发、互相促进的。从事某一门类的创作，应具备一定的其它门类艺术的知识。学习山水画的同时也分析花鸟画和人物画，了解油画、版画、设计、民间美术等等。现代传媒颇有助益，电视、录像带、网络等大大开拓了艺术主体的眼界，使艺术作品广为流传，因而我们需充分利用各种资源，赏析大量作品，借鉴某种语素来丰富自己或从中得到启发，关键在于借用什么和如何借用熔化。学习传统及其它，获得经验图式，组建个体经验图式网络，拿来为我所用。吸收积累的越多，根基打得越厚实，以后碰到的拦路石就越少，对整个的绘画生涯都大有裨益。