洪波的画，大开大阖。一幅六屏《春山图》，迎面而来浓郁中国传统笔墨气息。气韵生动，高雅古拙，笔力老辣。而他的人，却一派脉脉温和，眼中有笑意，侃侃而谈，待人周全。
　　日前，洪波在述古堂美术馆展出“泉声松韵”山水画展，共展出画作200余幅。这是他在美国巡展后，国内展出的第一站。
　　洪波的父亲是书法爱好者，他自小受父亲影响很深。至今犹记得不过是4岁的光景，在清润日光下，父亲便手把手地教他临摹颜真卿的《多宝塔》。习书之余，也临摹《芥子园画谱》和一些古画。
　　后来，洪波遇见同为汕头人的著名书画家李照东。李先生提出绍述古风，追寻中华文脉的主线。在他的启发下，洪波研习中国传统书画的兴趣渐浓，常常与画家朋友一起，到各地写生并参观博物馆。让他印象特别深刻的，莫过于2005年去上海观看《书画经典——北京故宫博物院、上海博物馆古书画藏品展》。连续几天，他与几位朋友每日早起等开馆，下午到闭馆时仍恋恋不舍。那几日，简直到了痴迷的程度。
　　多年来，不管是临摹、写生还是创作，洪波每日都要投入数小时，“画画，已成了生活的一个重要部分。”
　　说到《春山图》的创作，洪波笑着说，一年四季，春夏秋冬，同一座山，会有不同的面貌和变化。《春山图》描绘的是大地春回，万物苏醒。这幅画大概画了半年。有感觉的时候，十几个小时也停不下来。
　　洪波平日喜欢游历写生。一方面为取材，二来也为丰富内心。“有时，我是按景点的主题创作，但更多是画自己的心像。”他力求将最美的景融在一起，《春山图》中有黄山奇松，泰山云海，庐山瀑布，武夷溪流。这是画家心灵的一种理想境界。
　　在洪波的画作中，也有圣地亚哥、旧金山等异域风景，然而经他的画笔渲染，都变成笔墨氤氲的中国式胜景。他说，艺术并无国界。没有谁规定中国景只能中国人用笔墨绘画，外国景色只能用西洋画法。在美国展出时，当地观众照样看得很专注。“我觉得绘画如同音乐，即便他们不能解读具体内容，不同的人，也能从旋律中感受喜怒哀乐的情感。只要用心去体会，一定能从中获得不同的观感。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（特约记者 蔡哲）