我们知道，你对中国传统文化和艺术一直都抱有浓厚的兴趣，你为什么对传统文化情有独钟?

　　作为一个传统艺术的传承者，必须要了解传统文化的历史。玉雕的历史是非常悠久的，单从我们太湖流域来讲，它可以上溯到五千多年前的良渚文化甚至更早;并且早期的玉雕有很强烈的文化含义，是了解我们思想本源、文化本源的一个重要物证。

　　从历史的角度来看文化，你会看得更清晰，更透彻。在文化领域有一个很明显的特征就是交融，不同民族、地域的文化在历史进程中，不断地融会贯通，丢掉了一些东西，同时也得到了一些。在历史上有一个被称为“轴心时代”的时期，大约在公元前600～前300年间。在这个时期，各种文明都出现了自己的精神导师，比如希腊文明有柏拉图、亚里士多德，古印度文明有释迦牟尼，中国出现了孔子、老子等先秦诸子。他们的思想至今还在影响着我们的生活，而我所做的就是顺着这个脉络，去寻求我们文明的本源，去追寻它的本意。

　　纵观古今，在我们的文明中，玉器在各个时期的价值及意义各有不同，那么那些高古时期的玉器到底有着什么样的魅力在吸引着你?

　　的确，玉器在不同的历史时期有着不同的价值及意义。从石器时代到先秦时期，随着国家的建立，玉完成了从“兵玉”到“礼玉”的变革，从实用工具转变成了一种意识形态的载体。作为一种精神道具—玉器，在上是一个国家的制度象征，在下是寄托民间“比德于玉”思想的精神载体。

　　不同时期的玉器，风格也有所不同。我之所以最喜欢高古时期的玉器，是因为高古时期玉器的风格在视觉形象上浑厚大气，立意深奥幽玄，做工规章细致，不但有视觉上的震撼，更有思想和人文精神的体现。我所崇尚的就是这种气息上、境界上、人格上、文化上的高古，这就是古韵。

　　从秦汉时期的狞厉霸气，到明清时期的奢华繁复，你怎么看待这种玉器风格的变化或者说差异?

　　明清时期，玉作为礼器的功能大大地削弱了。清中期开始，因为民间藏玉越来越多，玉器向着世俗化、装饰化的方向发展。所以这个时期的玉器，题材上比较轻松，做工上追求工艺的巧妙，立意上体现现实、现世之美，更多的是大众化的东西。

　　秦汉工还是彰显了它的玄妙与霸气，更多的追求是在精神层面，以具象表达抽象，所以造型上非常简洁，强调线条和块面的力度，寥寥几笔就勾勒出器物的胸怀和度量。

　　从艺术的角度讲，你很难讲谁高谁低。但以我个人来说，我更喜欢高古玉器所呈现的视觉感受和人文思想。对于我来说，所要寻求的是在玉石之中的阳刚之美、礼乐之美;“乐至则无怨，礼至则不争”，正是我所寻求的境界。当然，我的呈现不是简单的元素堆砌，不是一比一的模仿，更不是对古人的思想照本宣科，它是一种经过扬弃的发展，是富有时代精神的发展。

　　高古玉器的精致令现代人叹为观止，而其狞厉霸气，则体现着在文明勃兴时期，中华民族勇敢进取的民族精神。面对中华文明的发端和本初，蒋喜大师以自己的不懈努力，用自己的创作，表现出对祖先的敬意，向今人呈现着充满生命力和创造力的玉雕艺术品。