一、在中国国情定义下的中国传统绘画

　　1.国情的释义。国情，即一个国家的社会性质、政治、经济、文化等方面的基本情况和特点。国情二字在当下中国，所用频率之高、范围之广是令人难以置信的。诚然，中国现时的社会环境确实矛盾重重，但在与国际惯例有所冲突或背道而驰时，习惯性地用国情去解释，只会使中国与世界越来越远，甚至脱离正常的运行与发展轨道，毕竟与国际接轨是当下中国在新的政治、经济、文化背境下所达成的共识。国情是一个值得正视的问题，但却不是在发展遇到困难时为自己找的托词，只有理清在发展过程中国情与国际的关系，才可真正利用到外在的力量为自己的发展增添动力。

　　2.在中国国情定义下的中国传统绘画。国情对于中国传统绘画而言有两个问题。首先是有关中国画的传统，包括传统思想、传统技法、传统审美情趣等等。中国画生存并发展至今，必定有其特殊的价值所在，立足于传统尤其是将那些具有独特审美意义及审美观念的中国元素保存下来，是中国画坚守固有本质，而不致于被同化为其他绘画形式的关键所在。中国画依托于中国传统的哲学思想，儒家、道家文化是其内在支撑;而以笔墨为工具以勾画线条为主的绘画技艺则是其独特的绘画形式。这些都是中国画赖以生存的根本。由于传统审美观念与绘画品评标准随着时代的变更而不断变化，借鉴外来绘画形式或对传统工具与技法有所创新，使中国画呈现出别样的绘画形态，这些新时期下对传统绘画所作的新的探索与实践，虽然成效各有参差但初衷是好的，也是值得鼓励的。

　　其次，随着当下中国政治、经济环境的变化，市场经济对中国画的出路也呈现出至关重要的影响。虽然早在古代，绘画作品进入市场是一件极为普遍的事情，但现在的经济环境并不同于以往简单的买卖关系，而是牵扯到更多不可预知的因素。而且在市场机制运作下的中国画市场，还是一个刚刚起步的状态，有关社会、经济、文化、法律等各方面体制都存在着问题。而在这样一个懵懂的阶段，如何规范中国画作品流入市场后的过程，以及合理利用经济与文化的关系，在不损害作品本身质量的前提下还能够使好的作品真正为人所知，抑制盲目的炒作与恶性的买卖关系，是当下中国画市场在还不成熟的市场经济体制下应作的努力。市场经济欠缺稳定与合理是当下中国的国情，因此，推动中国画的市场进程必须衡量经济与文化的利弊，尤其是对于中国画作品本身质量上必须严格把关，不能因为过分考虑经济因素而使商品化的作品成为商品画，这将会给中国画的发展带来最大的障碍。

　　二、国际潮流对中国传统绘画的影响

　　追溯国画的发展历程，其实早在魏晋时期就有与国外绘画结合的历史。到了近代，中西绘画是否结合更是成为争论的焦点。与时俱进是事物持续发展恒定不变的规律，因此吸收西方乃至其他各国的绘画方法与绘画理念应该是中国画寻求更大发展的理想之路，这对于眼下中国画的发展更是如此。随着信息时代的到来，各国间的文化理念与新兴思想更易于传播与互相借鉴，如果可以在其中寻求到有利于中国画发展的理想契机，在众多国际潮流中找到一条更适合自己的发展途径，那么将会为新时期的中国画带来新的面貌。所谓国际潮流，即来自于国际环境中社会变动或发展的趋势，对于绘画而言则是在某一特定时期内形成的一种流行状态，这种状态可能演变成一种发展方向进而成为标志性的理念，但也有可能随着新兴理念的冲击而变为一种转瞬即逝的动态效应。简言之，国际潮流可能只是某个特定时期的产物，而这个时期也许并不长久。因此，对于国际潮流，我们应该本着谨慎的态度，去思考、去探索、去挖掘真正适合我们而且有利于我们的绘画发展的因素，而不是一味地模仿西方，或顺从潮流，使中国画沦为不中不西的流行产物。

　　三、在“国情”与“国际潮流”中徘徊的中国画

　　“国情”与“国际潮流”其实是两个风向标，国情代表着主观环境，而国际潮流则代表着客观环境。在“国情”与“国际潮流”共同作用下的中国画，到底应该怎样处理两者的关系，是并存还是寻找交集，是继续徘徊还是寻找新途，是当下中国画持续发展所必须解决的难题。

　　就中国画本身的艺术形式与艺术内容而言，国情在这里更多地代表着“传统”。对于传统的继承与革新，历来是中国画发展无法回避的问题。鉴于历史的馈赠与现实的挑战，传统中国画的文化形态与本体性格在新时代下都有了质的改变，中国画的传统观念与现代精神的矛盾也日益突出，当代社会所追求的视觉享受也与中国画的精神内涵与艺术趣味渐行渐远。面对这种窘境，是改变中国画传统的绘画形式，然后继续发掘内蕴，还是开始仿效外来的表现形式或绘画技法?纵观整个20世纪中国画的发历程，确实有不少画家自觉或不自觉地加入到中国画的改革中，’85思潮，新文人画与实验水墨画，都是从绘画形式与内容甚至观念上所作的探索与实践，这对于中国画的发展都起到了不小的影响与作用。但是随着中国国门的打开，经济自由和市场的开放，中国画家迫于内外交加的压力，使他们的作品越来越有明显的西方口味，甚至于是立足于中国本土的中国传统绘画都开始打上西方的烙印。诚如潘公凯先生所说：“眼下的中国画家正面临着两难境地：往后退一步，就和古人拉不开距离，有失去自我价值的危险;往前进一步，又和洋人拉不开距离，也有失去自我价值的危险。”这种困惑不是中国画特有的，如何在传统与现代化的夹缝中实现自我价值，探寻出一条民族艺术的现代化之路，是中国画在自己的现代形态转变的途程中的必经之路。

　　国际潮流对于中国画的影响，还不仅仅在于中国画本身的艺术形式及内容上。中国艺术市场虽已建立但却并不完善，因此如何在中国建立一个能与国际艺术市场相适应但又兼顾到国情的艺术市场是现阶段首要考虑的问题。在如今这个文化经济化的氛围中，尽管绘画作品的价值并不就是经济意义上的价格，但由于当前艺术市场无形的作用，使得中国画作品的销售成为画家是否成功的一个评判依据和重要标准。尽管大多数的画家最初对于市场游戏的规则知晓并不太多，于是开始逐渐习惯西方国际艺术市场既定的规则。在“全球化”背景影响下的中国艺术及其市场，不可能不受到国际潮流的冲击与影响，但西方所建立的市场模式与规范是否就一定符合中国的国情呢?这或许是一个经济层面上的问题，但毋庸置疑的是，完全照搬是不可能持续和长久下去的。尤其是在中国本土的艺术市场还没有走上良性轨道之前，盲目地照搬西方模式，只会让本来还没成型的市场机制被扼死在摇篮中，更不用期待它的成熟与蓬勃了。

　　绘画作品商品化是无可厚非的，画家需要生存，需要生活，因此无须谈钱色变，也无须故作清高坚守不现实的理想。但关键的问题是，商品化是否就会应运而生商品画?商品画在世界范围中已经有了一个约定俗成的定义，而且是贬义的：商品画是低档的，可以程式化地复制，刻意迎合某种趣味，只为可以获得经济上的利益。这种现象是世界范围中司空见惯的，而对于当下的中国艺术市场尤其是中国画市场的影响也是极其消极的，在中国这个刚刚改革开放不久的国家，经济薄弱是基本国情，因此有很多人以为模仿西方便可制造出一种艺术市场繁荣的假象，因此也促使更多的画家为了经济目的去销售自己的作品，很难想象没有了艺术性、学术性的绘画作品，即便进入了市场，又能获得怎样的经济效益，拿着三四流的作品供售也只会掉价，久而久之就会使一个一流的画家沦为三四流画家，这是得不偿失的。

　　四、结语

　　随着“全球化”时代的到来，经济与文化的“全球化”已成为势不可挡的大方向。 “在这样的背景下，中国艺术家们已意识到价值的区域化标准不能构成对艺术的价值判断的权威与合法性;另一方面，健康的民族文化的建设又受到全球化的挤压而不可能像西方国家那样经历充分的民族国家文化的系统建设。因此，当失去西方的选择机会时，艺术家们会感到失去了价值，而当西方人有所选择时，又难免有人提出“文化殖民”的嫌疑。”这就是当下中国艺术面对自身国情与国际潮流关系中的矛盾所在。

　　中国国情与国际潮流的并存，却并不完全意味着两者的互不抵触。海纳百川是中国画走到今天早已明白的道理，尤其是在信息暴涨的时代下，也根本不可能去限制和抵制外来艺术。但这种对外来艺术持有的态度却并不是真正意义上的与国际接轨，互不抵触也就意味着互不相干，那国际潮流信息的引入对于中国画的发展就毫无意义。我以为，还是应该在国情与国际潮流中寻求到一个交集，在立足于国情的基础之上，真正利用好外来元素，不管是在中国画本身的艺术形式与艺术内容上，还是现在所处的经济环境和市场模式下，勇于吸收可贵经验，但却不是一味抄袭，这样才能走出一条自己的路。 “一方面要保证民族现有文化适应全球化时代的文化变迁，另一方面又必须符合民族政治的要求保留本民族文化遗产中的部分因素”。正视国情与国际潮流的关系，在两者之间谋求一条适合自己的出路，这样才可以使中国画在世界绘画舞台上具有立足之地，也才能使中国画继续并良好地发展下去。