当下，世界化趋势中的艺术交流呈现激增态势。艺术基金会除却希望长久传扬其艺术收藏(无论它们是由个人财富积累或企业赞助创建而成的)，除却以私人或公共的不同形式支持艺术创作、关注其不断显现的新的意义，基金会带给我们的，是更为丰富的文化增值，是智识的繁荣，同时也是在更广范围内的艺术启蒙——而非停留在旧有对艺术产品的简单消费上。由此带来的文化、艺术、科学甚至象征层面的交流，将是未来思想多样性的保障。继续在这个方向上不懈探索，也可让我们有力量应对前方的挑战。

　非盈利文化艺术机构与基金会的区别

　　比利时法律中区分的两类不同机构：一类称为“基金会”；另一类称为“非赢利组织”，即法国法律中所谓的“依照1901年立法的组织”，在文化艺术领域内，非赢利组织与基金会可以追寻同样的目标，例如艺术赞助、慈善捐助、支持艺术与研究活动等。

　　非赢利组织依靠其运作所得或私人资金支撑其活动运转，但也可以接受公共拨款补贴。非赢利组织可以被解散，其所有资产届时将依照章程中的规定进行分配。

　　与此相反，如果说私人或公益基金会的目标同样也具有非赢利的性质，例如艺术收藏的保管、奖项的设立、科学/文化/艺术作品的创作、奖学金的发放等等，但藉由基金会的形式将一笔资产或财富无私地用于某项事业的决定是不可逆的。换句话说，投入基金会的资产将从创始者的总资产中永久脱离，专用于事先选择的非赢利目标的实现，基金会也将在其创始人死后继续存在。

　　基金会的分类

　　基金会在欧美的成熟也体现在他们的明确分类，在米歇尔精心准备的案例中，我们可以更直观的了解。

　　其一、综合性基金会

　　这一类基金会可能具有多重社会目标，有时在其政策中也包括对艺术项目的支持，多数情况下偏重艺术传播领域(在此，“传播”一词并非指向媒体，而是指各类知识传播活动及对教育的支持行为，以此促进全社会对艺术之意义的更为深广的理解，这包括在美学、历史、文化、社会以及经济各个层面上的意义)。此类基金会可以补充或扩展各类公共或私人的艺术项目。它们也可能在创建之初与政府有紧密联系。几个具体例子：

　　比利时的巴杜安国王基金会(Fondation Roi Baudouin)创建于1976年，为纪念巴杜安一世国王统治比利时二十五周年。巴杜安国王基金会是一个独立的公益基金会，有很大的自主权，以关注重大社会问题为己任。它履行的使命中尤以人道主义为重，项目多由政府或机构委托。巴杜安国王基金会2010年的总预算为3000万欧元。基金会负责拨款的日常管理，拨款的一小部分或可用于直接支持艺术教育活动，也可用于支持遵循同样公益目标的非赢利组织的具体项目。

　　其二、与政府保持紧密关联的艺术基金会

　　在这类基金会中，有一些专门致力于当代艺术发展，它们包括：

　　卢森堡约翰公爵现代艺术馆基金会(Fondation musée d’art moderne Grand Duc Jeandu Luxembourg)，它保证了卢森堡现代艺术馆的创立。该馆是欧洲重要的当代艺术馆，由贝聿铭设计建造，他也是中国苏州博物馆以及法国卢浮宫金字塔入口的设计者。

　　其三、企业基金会

　　这一类基金会的目的在于让企业及其创始人的形象及声名长远流传，经常通过举办具有非凡影响力的活动推广其艺术方针。例如建立艺术收藏、建立美术馆、组织展览或出版、设立奖项或竞赛、组织研讨会等。

　　在众多知名企业基金会中，我们首先可以看到在当代艺术领域十分活跃的几家，例如在巴黎，卡地亚基金会(Fondation Cartier)，由努韦尔担任建筑设计师;里卡尔基金会(Fondation Ricard);盖兰基金会(Fondation Guerlain)，核心活动是组织“国际当代艺术大奖”的评选;路易·威登基金会(Fondation Louis Vuitton)，由阿尔诺(Bernard Arnault)创建，将于2012年正式成立。同样，里斯本的文化基金会(Fondation Culturgest)由凯夏银行(Caixa Geral de Depositos)创建，其核心活动是围绕当代艺术创作组织展览、音乐会、舞台演出、芭蕾以及相关讲座活动。在瑞士的马蒂尼(Martigny)，吉安纳达基金会(Fondation Gianada)开展了一系列有关二十世纪艺术的大型回顾展。在布鲁塞尔，我们可以举出新近成立的伯格山基金会(Fondation Boghossian)，它推动修复了装饰艺术派的标志性建筑安庞宅邸(Villa Empain)，在那里组织的系列活动着重围绕东西方艺术间的联系展开(这里，“东方”主要涉及中东地区)。

　　其四、由私人收藏或画廊演变而成的基金会

　　此类基金会的目的并非仅仅在扩大原有收藏、体现其价值，同时更是延续并拓展创始人以个人名义开启的艺术方针，无论他们原本是见多识广的艺术爱好者抑或千锤百炼的专业人士。一些私人收藏之后发展成为美术馆或当代艺术中心;另一些则融入公共博物馆，极大地丰富了当中原本不够充分的二十世纪艺术收藏。

　　在二十世纪艺术史上，许多私人收藏留下了它们的独特印记，我们在此尤其关注三个在艺术史上举足轻重的私人收藏，它们至今仍然对艺术家以及当代艺术创作起着重要支持作用。

　　1937年在纽约创建的古根汉基金会(Fondation Salomon R. Guggenheim)在世界各地成立其美术馆的分支机构，展出自己庞大收藏的不同侧面。我们可以举出1948年在威尼斯大运河边安家的佩吉·古根汉收藏，佩吉·古根汉本人于1979年去世;1959年于纽约开幕的古根汉美术馆，场馆便是由现代主义建筑大师赖特设计的纽约标志性建筑，创建之初旨在为例如康定斯基、蒙德里安等现代前卫艺术家提供展陈空间;1997年开幕的毕尔包古根汉美术馆，由盖瑞设计建造，如同赖特在纽约设计的古根汉美术馆一样，毕尔包古根汉美术馆也成为美术馆建筑的又一典范;此外尚有其它古根汉美术馆计划，例如在柏林德意志银行本部的德意志古根汉、拉斯维加斯古根汉以及未来即将建成的在立陶宛的维尔纽斯美术馆(De Vilnius)和阿布扎比古根汉。

　　在北京，尤伦斯基金会及位于大山子798的尤伦斯当代艺术中心，通过一系列短期展览计划，呈现比利时收藏家尤伦斯夫妇几十年间所做的庞大的中国当代艺术收藏。

　　其五、艺术家基金会

　　最后一类，但是非常重要的一类基金会，即由艺术家或其继承人创建的基金会。吴作人国际艺术基金会可以说是这类基金会中的代表，本次研讨会即可充分显示其在文化上的开放性。

　　在它们之中，有些以维护与传承创建者的艺术影响力为主要目的。我们可以以比利时的弗隆基金会(Fondation Folon)为例。此外还有德国鲁尔地区布特罗普的亚伯斯美术馆(musée Albers, Bootrop)，它依照亚伯斯夫妇的意愿创建，为的是将这位二十世纪重要的艺术家的大部分作品赠予他出生的城市。亚伯斯是包豪斯的标志性人物之一，因其色彩理论和对方形的礼赞闻名。

　　而其它由艺术家创建的基金会，例如吴作人国际艺术基金会则在传扬艺术家的创作之外，以面向当下新的学术挑战为己任，推动高质量的研究活动，以期待后来的艺术家更好地延续基金会创始者的理想和初衷。与此相近但资源规模略小，巴塞罗那的塔比艾斯基金会(Fondation Tapiès)，附带有关现当代艺术丰富藏书及文献的图书馆;法国图兰萨舍(Saché)的考德尔工作室，受邀艺术家将有机会在考德尔原来的工作室中工作;以及蓝色海岸边木昂-萨尔图(Mouans-Sartoux)的“具体艺术空间”，由抽象几何艺术家的捐赠得以创建，按照阿尔贝斯夫妇、洪尼格(Gottfried Honneger)、那穆尔(Aurélie Nemours)和布朗斯通(Gilbert Brownstone)的设想建造。艺术空间今天通过活跃的展览计划和持续的学术研究，支持艺术创作的更新和视觉教育的开展。

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