新闻背景：2010年10月，“中国时装设计创意邀请赛”时装展在北京中国国际贸易中心拉开帷幕，今年在8个重量级奖项中晋级的设计师分别为: 王鸿鹰，金翀宇，詹拮城，Uma Wang，上官喆，张文辉，Masha Ma，刘芳。其中获得艺术创意奖的设计师Masha Ma可以说是中国新锐设计师的又一个具有国际化背景的代表，在接受雅昌艺术网的专访时，这位伦敦圣马丁毕业的北京女孩，谈到服装设计、艺术，她认为二者的背后都有着个人独特的理念“我想是通过双手的塑型来表达个人感情与体验的过程吧。在看似复杂纷乱的细节中寻找一种共通的节奏，一种平衡的混乱(the perfect chaos)”

　　图为艺之卉艺术创意奖者Masha Ma(右)

　　雅昌艺术网：本次“中国时装设计创意邀请赛”获得奖项是“艺术创意奖”，你的作品是有意识的考虑过“艺术创意吗”?

　　Masha Ma：其实我想与其说艺术性体现在哪，不如说是在在商业的基础上最大的体现其艺术性吧。

　　雅昌艺术网：Masha Ma：能不能讲一件自己印象深刻或者比较成功的设计作品或者一次设计经历，是由艺术引发的，或者与艺术有很大关系的。

　　Masha Ma：印象深刻的要算最近一次与Neville Brody 的跨界合作，一个以时装与平面跨界的装置作品。这次设计的衣服版型全部由Neville Brody的字体原型构成，在设计上和制作上造成极大的挑战，也是很有趣的过程，让我对廓型有了更二维的认识。

　　雅昌艺术网：没有不爱艺术的设计师;谈自己对于艺术的喜爱：喜爱哪一类的艺术，艺术家? 平常是否会观看艺术展览，从中受到的启发等等。

　　Masha Ma：应该说没有对艺术没感觉的设计师吧，爱恨就不一定了喜欢的很杂，分门别类要说很久。最近在北京很想看Frank Gehry。平常一定会定期看展览，但不一定受到启发，不过这也可以算作一种启发。

　　雅昌艺术网：在你看来，艺术与设计的相通之处在哪里?

　　Masha Ma：都是一种实现自我表达的途径与方式。

　　雅昌艺术网：一个艺术家会有明显 艺术风格，也因此而被世人认知，进而符号化，甚至模式化;一个设计师也会有自己的设计风格，您的风格是怎样的?可以具体的举例形容出来吗?比如：颜色，形式?

　　Masha Ma：每一季都在变化之中，SS11以白色为主色调，加上银色、冰蓝色等色彩。我擅长立体雕塑感剪裁，将布料如纸张般折叠，让衣裙呈现出自然柔和的浪漫曲线。轮廓圆润而质地硬挺的外套、看似无心实则有意的褶皱，都是个人风格的体现。

　　雅昌艺术网：这种风格的背后有你个人怎样的思考或者哲学理念吗?

　　Masha Ma：我想是通过双手的塑型来表达个人感情与体验的过程吧。在看似复杂纷乱的细节中寻找一种共通的节奏，一种平衡的混乱(the perfect chaos)

　　雅昌艺术网：你怎样看待艺术与设计的差异性?艺术家倾向于个人的情感表达，设计师要注重使用价值的实现。有人说相比于艺术家，设计师是痛苦的?作为设计师的骄傲在哪里?

　　Masha Ma：除了相同之处其他都是差异。作为艺术家的骄傲又在那呢?在我看来，无论通过什么样的途径只要使自己的语言和他人能够达到共通，产生价值，选择什么方式都是一样的。

　　雅昌艺术网：设计界的现状是有些“艺术化趋向“至少是借助艺术之名来推销设计;同时，设计随着受众区分的细致，也越来越趋向于个体的化的艺术表达，对这种趋向你怎样看待?

　　Masha Ma：设计本身一直都是个体化的。也许误区在于当我们说道独立设计师的时候，这意味着设计上的独立，不是商业上的独立。这种所谓的趋势一直存在，只是在没有完成产品化过程的之前的设计界，没有现在来的鲜明而已。

　　雅昌艺术网：用一句话表达艺术与设计的关系?

　　Masha Ma：IN SOME WAYS FASHION IS ART, IT IS GREATER THAN ART BECAUSE YOU LIVE YOUR LIFE IN IT.

　　相关资料：

　　在2008年伦敦时装周的圣马丁毕业秀上，赫然出现了一张东方面孔，她是生长于北京的Masha Ma。她的出现在业内人士看起来显然如金子般珍贵，因为在圣马丁女装设计硕士专业每届全球招收的20位学生中，只有1/4的人可以参加这一毕业秀，同时她也是近5年来唯一进入这一毕业秀的中国学生。可以说，Masha Ma是顶着光环出现在中国媒体的面前的。

　　从某种意义上来说，这也可以说是一次胜利，带有征服式的快感，代表西方最高等级的服装设计教育也被中国人拿下了。然而在与她的对谈中，却可以深深地感受到西方教育体系的威力。虽然操着同样的语言，但她的思考逻辑似乎与中国式理念显得格格不入。她说未来要回到中国，可是似乎西方的市场才能更让她具有安全感。

　　征服圣马丁最苛刻教授

　　如果想要了解Masha Ma，一切还要从圣马丁说起。这一时装设计的最高殿堂，其女装设计硕士课程每年只招收20个学生，并且第一学期就刷掉一半，而留下的人中也只有一半能参加硕士毕业发布会，Masha Ma 就是其中的一个。Masha Ma的导师是著名的Louise Wilson教授，这位外表看似和蔼的老太太是Alexander McQueen、Giles Deacon等人在圣马丁的导师。她以严厉出名，发起火来会在学生面前把糟糕的作业揉成一团扔出去。Masha Ma在Louise Wilson手下整日战战兢兢，时刻担心自己的作业会被扔到脸上，同时也接受着最为疯狂的训练。“因为我是本科读上来的，所以对她严苛的教学方式已经做好了足够的心理准备，但还是很惊悚。”睡眠对她来说是奢侈的，在上学期间，她几乎每天只睡3个小时。“这种高强度的训练，如果很老实的一件一件做的话是一定做不完的，所以在作业训练的同时，也是在训练你如何选择，通过你的选择，教授就可以看到你的思维方式是什么样的。”

　　Masha Ma的设计喜欢用质感厚重的材质。这一为CCDC中国时装设计创意大赛设计的系列，采用了重磅水洗真丝、白瓷片和金属等材质，设计出空间感极强的作品。

　　尖锐的理性思考

　　和这样一个导师相处，自然没有任何舒缓圆转的余地，这也让Masha Ma的思维变得异常尖锐、理性，面对各种问题，总是要拨开表面试图直击最深处的真实。比如她在设计中喜欢采用有质感的面料，以及用可拆卸的部分让设计理念更容易被顾客理解。她希望顾客看到她的设计，触摸到面料，就已经可以明白为什么要买这件衣服。她毫不掩饰对美国市场的喜爱，打算关掉在伦敦的店面，投身美国市场，因为那里是以消费为导向的，“媒体说得再多，没有消费者买，我认为也是不成功的。”她生长于北京，却认为北京正在“假扮一种可爱的美”。这种对于结果的追求和对于表象的不屑一顾，便是西方教育对她最大的影响。而在某些时候，她就像《皇帝的新装》中那个说真话的小孩，纯洁而真实得近乎残酷。

　　西方教育的双刃剑

　　此次Masha Ma带了自己最新的系列来到了北京，她将自己设计的成衣做了一个静态展，一天招待媒体，一天招待身处北京的设计同行。“我以前都是每家媒体挨个去拜访，我发现这样很没有效率。”很显然，虽然身处国外，但她并没有放弃在中国发展的可能性。

　　然而，这并不是她将回归的信号，耳濡目染了近10年的西方世界对她来说更为亲切，她也选择留在国外继续发展。“我认为中国的市场现在还没有准备好，大部分独立设计师的东西在中国市场上都无法生存，当然，我不认为特别狼狈地坚持着是生存。”这显然是基于西方思维下的判断。

　　某一年夏天，Masha曾回到北京制作小量的订单，这是她一次小小的尝试，然而暴露出来对中国市场的不适应却令她印象深刻。“早上8点就需要到工厂教工人怎么按照要求锁边、钉扣子，一个不留神，工人就能把边给扎歪了，我需要蹲到地上，一点一点教他们按要求做工艺。每天穿着至少7厘米以上的高跟鞋，到南城几十个人的服装工厂，严阵以待地从头到尾和工人们一起盯每一道流程和工艺。” 圣马丁的精英模式虽然是西方市场成功的标准，但显然在中国市场上就显得格格不入。“中国的人工成本虽然低，但是要花费的沟通成本更大。”她说道。在此时圣马丁的系统教育又像是一把双刃剑，虽然令她在设计竞争力上具有优势，但无论是从设计思维还是产业现状，都让她难以一下适应中国的现状。

　　然而，Masha并没有放弃自己的中国梦，“在未来我将回到中国，开创一种美的标准。”这是她征服了圣马丁之后，为自己提出的终极目标。