我曾经在段岳衡先生的摄影展前言中说过：无论是拍摄风景还是记录建筑，是捕捉生态还是凝固人伦，通过瞬间留下的生命痕迹才是摄影的终极价值所在。面对时间的长河，曝光1秒还是1/1000秒，也许并没有什么质的区别。重要的是在这些时间的流逝过程中，你通过快门得到了什么样的生命感悟。阅读段岳衡的黑白影像，让我想到了摄影之外的许多问题，比如哲学，比如禅宗，等等。……摄影家对自然的提炼仅仅是一种手段，他不是为了简洁而简洁，而是希望在简洁的后面孕育更丰富的“秘密”。我所说的哲学或者禅宗的意味，就是基于这样一重生命感悟的空间而言。
　　的确，当我们从哲学的角度或者从禅宗的空间解读段岳衡的这些黑白作品时，一些话题的深入也就有了坚实的基础。
　　展开段岳衡的黑白作品长卷，人们第一反应也许会惊呼：太美了！是的，美是自然生命之源，又是人类情感空间的对应。然而段岳衡的黑白景观之美，绝非是摄影界所奉行的简单的唯美。我们应当承认，“唯美”可以是一种境界，一种很高很高的境界，一种难以达到的境界。然而无论从哪一个角度理解摄影，摄复印件质的命脉乃至最高级的形态恰恰不是“唯美”，而是“纪实”，这是从摄影一诞生就早已界定的。无数批评家就摄影史的发展早已为这一特征做出了为世人所公认的结论，并且已经成为常识——从罗兰•巴特到苏姗•桑塔格，这里无须一一细数。即便是安塞尔•亚当斯，他的作品也无法用“唯美”来衡量。当年以亚当斯等人为核心卓然独立的f/64小组绝不是什么唯美主义的摄影团体，而是一个追求摄影终极目标——客观纪实的团体。这些以“纯影派”或者“直接摄影”命名的创造者，试图通过照相机的物理和化学功能精确地展现自然尽可能多的细节魅力，从而传递他们对自然的敬畏之情。段岳衡的黑白景观，正是在这些大师足迹上的延伸，或者说是一次成功的超越。
　　之所以说是延伸，是因为这样一种对自然的敬畏，是人类精神领域中不可或缺的元素。面对自然，什么是最好的方式来描述这些宇宙万物交织的舞蹈，延续一个瞬间和一个永恒？摄影家的眼睛是清澈透明的，没有限制也不需要解释。在这里你可以体验到所有的惊喜……所以段岳衡镜头所描述的，都是一种爱的抚摸，洋溢着激情和赞美的“词汇”，是出于一种内心的需求，而非是一种简单的猎奇，所以才会具有强大的生命力量。从而沿着亚当斯当年的精神轨迹，走到了21世纪的今天。
　　之所以说超越，因为面对一幅幅宛若当年美国F64小组以纯粹主义的力量所创造的风景奇迹，面对类似大画幅相机精美的影调结构后面强烈地凸现出来的人格的魅力，无论如何没有想到的是，许多都是段岳衡通过佳能EOS—5D数码相机妙手天成的结果。他的实践证明了在现代科技高速发展的背景下，只要调动了人的智慧，什么样的奇迹都可能诞生。因为面对数码技术的挑战，当代景观摄影出现了两种截然不同的发展趋向——一些摄影家拒绝数码摄影的诱惑，通过中大画幅相机和传统暗房的力量，一点一点延伸快门释放之后的生命体验。另外一些摄影家则早已伸开双臂热情拥抱数码技术的春天，在躁动不安的时代节奏面前唯一可以抱怨的是：数码相机的像素还不能如愿表达心灵的话语，焦灼地等待更新的技术彻底击败传统的银盐胶片……段岳衡则在多年艰苦探索的历程中，找到了第三条道路，比无数的同行者早一步领略到了创意的快感。
　　首先，段岳衡所具备的扎实的传统工艺制作基础，凭借在黑白暗房中磨砺多年的深厚功底，深知如何在黑白灰之间能够释放出多少视觉的奇迹。同时他又通过大胆的实践和锲而不舍的探索，在现代电脑的有限空间中，进退自如地将不到2000万像素的影像调理出足可与大画幅相机媲美的影调空间。这时候的摄影家首先是一位诗人，通过他的作品，奇迹出现了：心里感受到的情感，被巧妙地留在了单反相机冰冷的躯壳之中。接下来，摄影家又成为一位智者，充分调动了看似单调的0和1的数字空间，传递出无所不在的华丽诗章。正如著名的摄影家卡波尼格罗这样说过：“在我摄影的这些年当中，我了解到许多事物在我们释放快门之前或释放快门的时候，在底片和照片还在化学溶液中就可以从寂静的层面被理解、观看、被塑造或者被揭示。我工作时保持一种‘用心体会的状态’，一个给予灵感实质的温和空间能净化人的视野。摄影，就像音乐，一定是诞生在难以显现的精神世界里。”这样一种难以显现的精神世界，在段岳衡的景观中得到了充分的揭示，却又简单的让人难以置信。所以我才说，通过段岳衡的景观摄影，我想到了摄影之外更多的东西，比如哲学，比如禅宗，等等。
　　静下心来揣摩段岳衡先生的黑白景观，的确可以读出一段天籁之音。这完全得益于摄影家心灵的陶冶、以及前期拍摄和后期制作的精心控制。作为一个独具个性的艺术家而不是笼罩在安塞尔•亚当斯的纪念碑式的阴影下，段岳衡选择了沿承和拓展双重方向，他不仅从遥远偏僻的空间带回巨大的力量，从而创造令人惊叹的、戏剧化的地球景观，同时也通过简单的美丽，在一个你所感到亲密的空间，让你沉浸在冥想之中。他的画面仿佛是徒步旅行中偶遇，得来全不费工夫。也正如罗伯特•亚当斯所说：“那些看上去仿佛很容易得到的画面，才会有足够的说服力暗示美丽是平凡的。”真正的美丽应该是在艺术家诗意的直觉中——段岳衡先生非常敬重自然的元素，认为美丽就在这样的片段中活着——通过扭曲的枝条、小小的覆盖青苔的岩石，或者一个水坑，构成一种综合元素的人类冥想空间，给人以抚慰或敬畏。他试图传递更多内在的信息，提示我们花些时间看到风拂动树叶，或者白杨树干上柔软的质感。他的影像可以看成是一种和谐、平衡、力量、沉静，甚至是人类的避难所。照片说出了仁慈的暗喻，描绘了物质世界基本的构成，而我们也是其中的一个组成部分，从而延伸我们对生活的想象。
　　也许，段岳衡的照片告诉我们如何从自然中汲取营养，使自己的心灵安静下来，从石头中、从流水中找到平衡的感觉。或者换一个角度，作品的哲学和禅宗的意味，就在于他擅长于将光线转换成人性的力量。他在画面中综合了水、土地和天空的相互影响，如此的空旷所展现的不仅仅是一个世界，而是一个已经逝去的世纪。其精致的成分，就像是中国的长轴绘画……所以我很难确信是否应该将他的作品放在传统风光摄影的领域，还是放在当代的观念实践之中。只是有一点是无可置疑的——摄影家是带着一种朝圣的心情，对大自然致以深深的敬意。
　　段岳衡，湖南人，加籍华裔摄影家，自由摄影人。早年下过放，当过兵，做过记者，毕业于中国人民大学新闻摄影专业。以前曾获奖无数，这已经不太重要。重要的是，我们期待他在具有哲学和禅宗意味的风景世界中，穿越时间到达理想的彼岸，找到更多属于他自己的快乐，也给我们带来更多的惊喜！
　　　　　　　　　　　　　　　　　林路（上海师范大学 教授/摄影评论家）