导语：身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

　　设计理念

　　纵观贝聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。

德国历史博物馆

　　让光线来做设计

　　建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏的名言。

法国巴黎卢浮宫扩建工程

　　没有固定风格：

　　他认为设计特色本身也是一种约束。贝聿铭并不羡慕那些有强烈个人风格的建筑师，他们有时由于未能显现原有的设计特色而使业主感到失望。贝聿铭一点儿都不羡慕他们，没有固定的风格给了他更大的设计自由。强调因时、因地、因事而设计的分析型手法，时、地、事都是可变因素。分析手法要求了三个基本要素——时间、地点和目标全方位了解，并找到其中的平衡。设计思维应贯穿整个设计过程，使之成为建筑作品的决定性力量。

美国国家美术馆东馆

　　简历

　　1917年4月26日贝聿铭(Ieoh Ming Pei)生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。

　　1935年，远赴美国留学,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。

　　1955年，建立建筑事务所。

　　1964年，贝聿铭设计了约翰肯尼迪图书馆，使得他跻身设计建筑大师的行列，并且声名远播。

　　20世纪80年代初，贝聿铭设计建筑了法国罗浮宫的改造，在拿破仑庭院内建造了一座玻璃金字塔，引起了法国的轩然大波

　　1979年，贝聿铭主持设计了中国北京香山饭店，夺得了托漪学会颁发的荣誉奖，此后，他不断地拿下各类大奖。

　　1984年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高三百一十五米的大厦。这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。

　　1990年，退休。

　　2002年，贝聿铭主持设计了苏州博物馆，同时，这也被认为是他的“封刀之作”。