有关青年艺术家(YCA – Young Contamporary Artists)的展览总是被关注的热点，这种关注会被细分，变成对单个艺术家的关注，和整个群体现象的关注。当展览是某个艺术家的“solo”的时候，不可避免，因为专业认可和个人喜好的原因，会流失一部分眼球，但是如果是“真金”，自然，该有的都会有;而当展览变成“集体上阵”，大家就都想凑个热闹，小红花每个人都想戴一朵，观众的好恶在也就多少变得有些模棱两可。

　　到底是赏罚分明，还是人皆有份，这本来就不是一个非黑即白的事情。所以，不管是solo，还是群展，也都还在热热闹闹地不断进行着。

　　荔空间的“给力”年轻艺术家群展似乎又是一个以“YCA”为噱头和线索的展览，没有太多以作品本身出发的概念探索，好在集结而来的年轻人们的名头有的还不小：李青、卢征远、仇晓飞、石玩玩、王思顺等都是圈内耳熟能详的名字，他们的作品也都很有代表性——一种自我和这个群体在当下社会的代表性。

　　十三位艺术家用多种艺术创作形式表达自己，材料、媒介、方法、形式已经不再构成艺术家作品创作的捆绳，李青的《丰塔纳》向观众揭示了艺术背后的“神秘”——一种可以保存长久，基于人体本能需要的快乐;何翔宇的影像装置《无题》正如屏幕中两个对打却永远也打不到对方的人一样，让人欲罢不能，却也愿赌服输;高伟刚的《催眠2》让观众面对那枚巨大的钢球全无睡意;高磊的《喷泉》倒像是给外星人砌的洗澡间;仇晓飞和卢征远的架上虽然不如同时展出的那些装置和行为作品出彩，但却体现出了年轻艺术家对这种最古老的艺术形式的致敬之态，笔触间虽显拖沓，却不乏基于整体的气势;而开幕当天顾凯军柳枝结骨系列之一：《图腾与刑罚》的行为表演更像是一场关于命运的解答，颇让人一头雾水。

　　“YCA”在中国当代艺术世道不如前的现阶段已经成为了这个圈子的“创意产业”，随着70后、80后艺术家的成长，这个产业即将变成推动当代艺术发展的绝对主力。不知道这是不是中国当代艺术需要的，如果是，那么确实需要有人想想除了“YCA”以外的解决方案。