11月12日上午，《茶道文心——紫砂茗壶汇赏》展览在深圳博物馆老馆揭幕，上百件由明代至当代的紫砂壶精品荟萃于展厅，给市民讲述500年来中国关于饮茶以及茶具的故事。此项展览由深圳博物馆和南京博物院联袂展出，展览截止于2011年5月5日。

　　7件国家一级文物

　　面对展厅里的紫砂精品，难免让人联系到时下的市场——江苏宜兴的紫砂泥，今天已经被人囤积居奇，正等待未来的暴利;名人的紫砂壶价格也一路飙涨，2010年嘉德的春拍上，1948年顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢紫砂壶”，以1232万元拍出。那么，顾景舟、吴湖帆们的前辈，也就是展厅里历代紫砂高手们作品的价值是怎样的?毋庸置疑，文物价值和经济价值非常可观。

　　南京博物院保管部副主任陈晓亮引领记者，欣赏了史上制壶名家陈鸣远、杨鹏年、邵大亨、黄玉麟、裴石民、王寅春以及顾景舟的作品，其中国家一级文物7件，它们似乎在统领着展厅里形形色色的紫砂精品。南京为什么藏有这么多名人的佳作?陈晓亮说，南京博物院得江苏宜兴地利之便，因宜兴特有的紫砂矿，再加上数百年人文的浸润和历代大工匠在这里的精心制作，使得宜兴紫砂紫艺术名扬世界，数十年来南京博物院倾心集纳，拥有丰厚的馆藏，这里展出的，仅仅是其中一部分。

　　壶上书写的春秋

　　展厅里的紫砂壶，让我们看到艺术家们的匠心。壶身作柿、瓜、梨、竹节、梅段、松段、井栏、包袱等形，又作四角、六角、八角、球、扁形，雕刻有龙纹、花瓣、葡萄与鼠、童子煮茗等，铭文则有吟咏、感怀、唱和、典章。

　　在清初艺术家陈鸣远所制的“东陵瓜壶”前，陈晓亮解说道，你看它呈泥色褐黄，砂质温润，壶体像一只圆硕丰满的南瓜，壶嘴覆以翻转有致的瓜叶，内壁单孔，残梗瓜蔓扭弯为壶把，使人感觉妙趣盎然，余韵袅袅。壶腹部又刻行书 “仿得东陵式，盛来雪乳香”，行书下钤阳文篆书 “陈鸣远”方印。那两句诗是什么意思?陈晓亮说，诗里所谓“东陵瓜”，出于秦代东陵侯邵平弃官为民、长安种瓜的故事。由此后人认为，东陵之瓜不但可以充饥、可以怡神，更可以远离仕途、弃官为农，陈鸣远用这样的典故，想要释放胸中之块垒，淡泊而明志。这里，他将东陵瓜、雪水茶密合到紫砂上，其文人情结跃然于壶上。

　　顾景舟所制“如意纹三足壶”也在展出中，制作于20世纪50年代，这把壶有意思的是，除了“顾景舟”三字的阳文篆书印章而外，壶底又有“宜兴汤渡陶业生产合作社出品”的落款，看来当时是作为商品出售的。可惜顾老先生已经驾鹤西行，他若见到这把壶，定会为当年“陶业生产合作社”的生活经历而感慨系之。

　　现场演示紫砂的制作

　　这次展览以南京博物院所藏紫砂精品为主，还包括了四川省三台县博物馆、四川省绵阳市博物馆等馆藏的出土珍贵紫砂精品，展览范围基本涵盖了紫砂艺术500年的发展历程，此外，同时展出的宜兴蜀山窑窑址近年出土残器标本，为了解紫砂茗壶起源提供了重要资料。

　　为配合展览的直观效果，深圳博物馆又聘请了行家现场演示制作，女紫砂艺人用木槌将砂泥打平、打薄至四五毫米厚，用鱼形刀去除泥片上下左右多余的泥片使之方正，然后贴至模具里，待40多分钟以后，去掉模具，形成了壶最初的圆筒，她告诉记者，这不是纯手工，以前的工艺是不用模具的，接下来就是上盖、安底、开口、安嘴、安柄，又经细致的切削、打磨，才形成壶的基本形状，又经反复的阴干，到达一定硬度了，去疵、打磨、上印、抛光，感觉精美了才可以入窑，煤气窑烧至1180度高温，需烧24小时，其他燃料则所需的时间和温度也不一样，出窑之后好的紫砂壶质地坚硬，视觉温润，色彩柔和，手感光洁，它前后所需工序至少数十道，都来自祖先的手艺或后来的创新。