作为2005年“吃山水”系列的延续，宋冬在PACE的最新个展为我们带来了“煞风景”，它由一组四个影像《春》、《夏》、《秋》、《冬》组成。

　　这里所谓的“煞”，近似于 杨之《洛阳伽蓝记》中的“立性凶暴,多行煞戮”，当然也可以写作“杀风景”。展厅被双层幕布包裹严实，光源只从四个短片中发出，黄、绿、红、白组成相应季节的基调，牛肉假山，三文鱼丘陵，菜花森林等等均如日式园林一般，让观众的眼睛游于那 小巧、静谧、深邃的 禅宗道义之中。突然，剪刀、菜刀从天而降，“洪水”滔天，捣毁所有画面中的形式美，一切又重新回归到了“残羹剩饭”的级别——现实生活的级别。

　　这是继去年纽约MoMA“物尽其用”个展后，宋冬的又一次单独亮相。这次亮相也延续了宋冬一贯的关于“艺术就是生活”的讨论。纽约的展览本来是 为了帮助自己的母亲走出宋冬父亲去世的悲痛，而在他筹备MoMA个展的同时，母亲却意外离世，“物尽其用”也成为了一次苦涩的纪念。不过，那次展览研讨会后的“吃盆景”活动却颇具喜感，漫长的等待让“盆景”的吸引力倍增，宋冬的赠言更让这场集体进食活动意义非常。 宋冬说：“现在艺术品很难卖。但是在这，只要吃一块巧克力，你就成了我作品的收藏者之一了。”

　　不过在佩斯，现场观众不再被选择拥有“顺道”成为藏家的运气。

　　《春》、《夏》、《秋》、《冬》变成了只可远观的一幕幕“暴行”，宋冬将“吃”这个实际的、功能性的日常行为剔除，希望观众在失去这个功能变成生活的旁观者之后，能多产生一点对生活的敏感。有人说中国文化就是吃文化，作为中国最出色的观念艺术家之一，宋冬对于生活的感悟和表达，应该是最不做作的一个，但他选择的记录方式背后的哲学也总难言明，因为关乎生活的，一定是一言难尽的。

　　“煞风景”是有些冷幽默般地表达了人类怎样摧毁自己的劳动成果的， 这种摧毁行为是日常的， 以至于人们早已忽视了其中的荒谬和绝望。同时，宋冬想告诉观众的是，这，就是生活，这就是生活中的每时每刻——摧毁和重建。当然，关乎生活的，一定一言难尽，这也是为什么人们从出生到死亡，一直不断地重复着这个循环，或者说轮回。其实它的意义更在于一种身陷生活这个“囹圄”的无奈，和明了之后的释然。这也是为什么我们可以看完“煞风景”之后低头一笑，却又在转身掀开幕布，回到展厅外的那一刻朝天一叹的原因吧。