画家吴长江在写生。

　　知名画家吴长江的作品正在深圳关山月美术馆展出，其包含藏族文化韵味、风土人情的写生作品，与时下艺界“原生态热”、“民族热”高度照应。那么，在藏民从服饰、生活背景到群体性格日渐“现代化”的当今时下，藏画的题材选择是否迎来相应的改变?摄影技术和传统绘画的冲突和对撼，又将给画界带来哪些新趋势?吴长江做出了解读。

　　记者：在摄影技术普遍对绘画界构成冲击的时代，画家的艺术操守应当如何保持?新时代写生艺术可以从摄影中借鉴什么?

　　吴长江：上世纪80年代，或更早的时候，那时照相机少，但几乎所有画家都能把快速变动过程中的一些有特点、有意思的东西记录下来。现在有这种本事的人越来越少了。但看作品就知道，我们面对奔跑的马队、奔跑的动物时的现场速写，和数码相机的机械记录相比，的确不一样。美术创作可以利用照相作为补充。

　　现场写生首先要和对象有交流，交流体会得越深，留在作品中的那种感人的东西就越多。如果画家本人就不感动，只是为了一种样式去描摹，那这个作品肯定不会让人感同身受。

　　记者：许多藏民已开始渐渐“现代化”，民族服装变成了西装革履，草原景象也开始渐渐被高楼所代替，那么，在草原已渐渐“现代化”的背景下，给“藏画”带来的最大冲击是什么?

　　吴长江：青藏高原有自己独特的地域特色、民俗民风。讲得通俗一点，就是很“入画”。随着都市化、工业化的进程，现在这些地方发生了巨变。以后我想创作对象也不一定都得是传统的牧民。比如我画过戴摩托车帽的男子、藏族的武警战士。藏族的名人、演员、干部，我也许都会逐步去画，把藏族的人物再丰富丰富。现在汉化的速度特别快，有的打扮跟现在的汉族人一样，我有时也没有画的兴趣，但这实际上就是一个进程。还要把这些材料再作补充，把现在的一些变化，不同职业、地区、性格，不同环境中的人表现出来，可以看到一个民族这几十年的演进。他的演进过程也就是中国这样一个发展的国情。我也希望能创作一些当代民族融合、发展演进的作品。

　　记者：近日，著名画家陈丹青在接受采访时称出现“才尽”之感，最满意自己15岁的作品。姑且不论这是否是自谦，在当今画界，“江郎才尽”的顾虑和质疑几乎遍及到每一个画家个体，许多画界从业者总面临“新作比不上处女作”的尴尬。你对这种“瓶颈现象”如何看待?

　　吴长江：这的确是一个问题，但也有点以偏概全。造成这个结果的原因是多方面的，有美术创作自己的原因，也是群众选择更加丰富多样等因素影响。因此很难觉得某一件作品可以立马打动所有人。就拿青藏高原绘画而言，实际上除了画以外，藏民族、青藏高原的历史、文化、近代史等很多东西，重要的摄影、图片集、文献资料我都搜集，我也有兴趣，久而久之就会形成一种积淀，让自己的创作有厚度、有学术性，我想，对今天的美术家，这也是亟需的。