古典的书法与以创新为主基调的当代，似乎一直矛盾重重。一个个困惑接踵而来，于是我们不得不去面对和解决。

　　很多人认为在毛笔失去了实用功能之后，中国书法会逐渐走向没落，其发展也会日渐枯竭。但我一直执着地认为，在这个非实用的书法时代，中国书法仍将会继续发展，且发展的速度会远超古代。

　　这样的想法源于—这个时代为当代书法家提供了太多的书法资讯，而这个时代也同时造就了书法家更为开放的思维模式。有了这两样古人没有的条件，当代人没有理由不把书法继续推向高峰。而事实证明，近三十年书法整体水平的大幅度提升，及大量高水平作品的不断涌现，都在印证着这一想法。正是有了这样一个想法作为前提，所以我能始终乐观地面对书法的学习与实践。

　　对于当代人来说，偏爱行草书绝不是偶然。在这个高速的社会节奏中，行草似乎更能与当代吻合。曾有老先生感慨当代人不会稳稳当当的写字了。这样的感慨不无道理，但这正是时代的风格。

　　我们很难想象在这样一个高速的节奏下，当代人会有像魏晋高士一样超脱的心境和古人所独有的闲适。大多数人都在为生活或更好的生活而奔忙着，书法只是忙里偷闲的娱乐而已，抓紧时间做这样短暂的享受，一定会与古人有不同的节奏。

　　当代书法注定呈现出多元的风格，并有大量的创新出现，这源于当代人能享有超量的资源。相对于古人来说，当代书家所能看到的东西几乎是古人的几百倍，甚至上千倍。正是这种资源、信息的开放，使得当代书坛很难再形成地域风格。大量的资源既开阔了眼界，也把当代人弄花了眼，因此，如何吸纳整合这些海量资源，便成了当代书家面对的新问题。

　　这就不能不提到书法以外的东西：没有高的审美，就不会有能力驾驭这些资源;没有高的学识，就会将这些资源整合成垃圾。如同赵之谦所言：“求仙有内外功，学书亦有之;内功读书，外功画圈。”赵之谦的戏言不断提醒大家，要多学书法以外的东西，才能对书法有所把握。

　　面对诸多的资源，勇于取舍，则更是当代书家要面临的重要问题。选择一两种最适合自己的帖子，拿出几年时间玩精玩透，才是我们需要坚守的。有这样的感慨，是因为自己曾在这方面走过不少弯路。面对诸多先贤精品，朝秦暮楚很难弄出像样的东西。因此，坚守一家就显得格外重要。

　　相对于篆刻而言，书法的成熟期会到来得更迟一些。这源于篆刻是可以通过反复修正来完成的，而书法则是一挥而就，不能涂改的。这就意味着，在书法方面，功力显得尤为重要。

　　篆刻当不可不习篆隶，但相较于篆隶而言，行草似乎更为重要。一幅好的书法作品，成功往往在于通篇的气象，而不在细枝末节。细节上适可而止，不用过分计较，这样的理念对于篆刻方面分寸的把握至关重要。