○书法创作方面，应该是“古不乖时，今不同弊”，既不能忽视传统，也不能食古不化，拒绝无新意的“帖奴”思维。根据不同人不同的学书道路，可以如米芾一样“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，……既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”也可以先建立自己的形式语言与艺术构想，在此基础上再“添砖加瓦”，深挖传统，从各方面补给自己需要的养分。面对博大浩瀚的书法传统养料，进行主动性、选择性的吸收，是一个书家必备的素质。

　　○一个艺术家应该具有较高的文化修养，这是他的作品格调区别于一般手工艺人的基本条件。作为一件成功的书法作品，技法的含量并不是越多越好，就像一个人所拥有的钱财，有的时候会“钱多为患”。

　　○对于一个生于江南的人来说，血液里流淌着南方人的精细。而我以“北方汉子”立足于南方，骨子里奔腾着北方人的豪爽和丈夫气概。所以，我写“二王”要比南方的“二王”多一层背景。“南方二王”也许更加准确到位，更加妩媚优美，而我的“二王”面目多少会流露出北方人的坚强与刚毅，笔法线条的语言也更多一些质朴与厚重，这也许是我区别于当地书风最重要的标志。

　　○处理好书法作品中“熟”和“生”的关系。技术是任何一门艺术的基础，书法也一样，写好字需要一定的书写技法。但在作品中一味的表现“技术的纯熟”，只能让作品变得“浅薄”和“苍白无力”。在这一点上，董其昌的“熟后生”观念值得借鉴。书法上要以感性表现理性，创造新的感觉，新的境界。

　　○古人讲，小楷是古今任何一位书法家的必修课，我信然。因为第一，由小楷中获得的敏感与精微体验具有其他书体不可替代的作用;第二，对某一特定时代小楷的深入认识也必然会影响书家在整体上加深对书法的认识。

　　○处理好书法临摹与书法创作两者之间的关系。要在临摹中学会创作，在创作中懂得如何去临摹。在创作过程中，不仅需要使你临摹的“灵感”在创作中“生根”，而且更需要“发芽”。

　　○任何书法实践的推进及书法审美的获得，建立在对“二王”深入理解的基础上面都是“利大于弊”。

　　○一直以来，我对杨维桢的那点“意思”比较感兴趣，当然还是看得多，写得少。久而久之，创作一出手就有意无意的表现出他的“尖峭与峻爽”，自己也越来越觉得有些过了。要知道书法的创作是一种功力的升华，是随着“修养”、“功力”的增长不期而然的结果。至于风格的建立，则是个人独特审美趣味的一种物化形式，并且不是一成不变的，它随着审美观念的变化而变化，如果有一天风格变成了僵死的教条，那么创作的生命也就走向了枯萎。杨维桢的那点“意思”其实就是他的“趣味”，我深深知道，他人的“趣味”就如同他人的“形质”，抄袭只能代表肤浅，脱胎换骨才是正途。于是，我选择了二王尺牍与日本“三笔三迹”作比较分析与“个案”练习，以“二王”质朴、凝滞的线条来升华杨维桢的线条内涵，以“二王”线条的厚重，强力的体积感，线条边廓变化的微妙来丰富节奏的推移和线内运动;以日本“三笔三迹”中畅达、连绵不断的线面组合来重组杨维桢的惯用手法，打破常规，打破僵局。

　　○对于古典艺术的尊重，是现代人的一种进步，它使我们源源不断从先人那里吸取智慧;同样地，对艺术创造精神的肯定，也是现代人的一种进步，它带领我们走向更加丰富多彩的明天。晚上,我做了一个梦，像是在看电影，又像是在看画展，一张张古人经典的画作通过幻灯片展示在我的面前，我震撼了，我惊叹了：八大的苦涩，老莲的清悠，石涛的空寂、畅达，中国传统文人之精神，古典情怀历历在目。有人说我写的那点“东西”学的太杂，的确如此，这也是我现阶段的一大“趣味”，但我愿意先做一个“杂家”，然后用更长的一段时间去“净化”自己。