日本同中国有着极为相似的美学观念，很长时间来，我们形成了基本一致的审美意识。在日本的设计或者工艺类别书籍中，他们多次提到了中国的古典论著以及审美哲学，这不仅让人感觉东方美学的同源性。柳宗悦的“涩”(把十二分的美表现到十分，剩下二分是含蓄)和宗白华的“空”不就是一样的美学阐释吗?

　　日本第五代平面设计师兼muji公司的艺术设计总监原研哉先生前不久出了一本新书《设计中的设计》。由于编辑人员的催促，所以该书的出版在很大程度上有临时拼凑之感。并且，书中很多零散章节出自他曾发表的一些专栏文章，让人对整本书的系统性很难把握。

　　“如果能够将已知的事务陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它”。Re-Design是他在本书中要阐释的观点，有点类似柳冠中的设计事理学。他强调设计要回归原点，将已知的事物进行分析再设计。他试图通过这样的设计思路来颠覆过去的消费理念以及生活哲学。“并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成是陌生的领域再度开发也同样具有创造性。”原研哉如是说。

　　原研哉成功地策办了“RE-DESIGN---二十一世纪的日常用品再设计”展览。他邀请设计界的一些朋友参加，其中包括产品设计师深泽直人，建筑师隈研吾，灯光设计师面出薰等。他给每个设计师一个题目，让他们对这些题目进行再设计。比如说建筑师坂茂设计的“卫生纸”打破了圆柱造型，而别样地设计成方形，从而节约了储运空间。面出薰把树上掉下的细干柴收集起来，不加任何出来，在干柴的一端涂上燃烧原料，装盒，简洁而环保的“火柴”产生了。服装设计师三宅一生的助手津村耕佑更为夸张地设计了成人专用“尿不湿”衣服，力求给成人一个干燥舒服的贴身环境。

　　RE-DESIGN是一种理念而非方法，原研哉把这种理念概念化(RE-DESIGN)，尝试唤醒设计工作者乃至消费大众对身边日用产品的再认识。原研哉把这种理念引用到他的设计中来，梅田医院的标识系统就是一个实例。传统的标志识别基本是以纸质和金属为媒介，纸质强调临时，金属铭牌适合恶劣环境。原研哉在为梅田医院设计的标识系统却采用了棉质介质，从而缓解了医院病人的情绪紧张感。为标识系统引进了触觉的信息，拓宽了传统标识的材质与感官体验。