油画作品有无评价标准?答案是肯定的。无论是何种风格流派的艺术品都有其评价标准。写实绘画、抽象绘画，现当代绘画中凡优秀的艺术作品都遵循着大的艺术审美规范。这些不同时代、不同艺术风格的艺术家，对绘画作品的精神层面的表现、绘画作品的画面结构分析，不同与别人的绘画语言的提炼，以及画面的艺术处理手段，均通过自身的艺术实践，感悟出了艺术之大道。

　　所以我们在确立油画作品的评价标准时，应站在一个大的审美规范的平台上，来品评不同艺术流派、不同风格语言的艺术作品。

　　艺术的评价标准可能会因流行时尚的影响，会有短时期内的错误判断;但回到艺术史轴向的坐标系上会做出正确的抉择，不会受艺术的枝向发展的审美迷失所影响。所以要通读艺术史留给我们的重多宝贵经典艺术遗产，从中培养我们的审美判断力，对艺术作品的优劣选择做出正确的判断。

　　油画作品的评价标准可以从以下几方面评析：1.作品的精神品格;2.作品的画面品质;3.对作品的规律性分析;4.对绘画语言的概括与提炼。

　　一、作品的精神品格

　　古往今来，任何流派的优秀油画作品，其作品的精神品格均为积极向上的，表现出向往崇高而美好的人类精神，表现自然山川、人类生活的场景，引领着人类审美的情操向着积极健康的层面发展。从古典时期的绘画到文艺复兴、印象派及现代主义时期的优秀大师的作品，均可看到这样的精神品格的表现。这种精神品格在作品中的呈现，标志着作品的品格的标准，也是品评优秀作品的关键环节之一。

　　如乔托、达芬奇、埃尔格列柯在他们的作品中所呈现出的崇高的宗教精神向往，人类精神的寄托在他们的作品中得以表现，作品的宏大感、崇高感、使观者进入其营造的纯净而美好的精神境界中，人的心灵得以净化，精神得以升华。

　　凡•高作品中传递出的人类炽热的生命与激情，表现出美好而向上的精神境界。观众至今能感悟到作者以强烈的色彩传递出的热与爱。

　　维米尔表现的荷兰普通的民众生活，美好、安详、雅逸、淡定，时光缓慢流失的感觉呈现其作品之中，同样洋溢着朴素而崇高的精神向往。

　　美国抽象表现主义大师罗斯科的作品同样传递出崇高的精神美感，画面中极简的几何构成，通过作者的精心营造和处理，使其具有此处无声胜有声的境界，纯净到极致。

　　巴尔提斯、贾科梅蒂作品中所描绘的人物虽哑然无声，但其画面以外的精神引领使观者进入更高的精神境界去感悟艺术家对人类精神的诠释。众多艺术大师的作品均有着非凡的精神品格，使其艺术水准居于很高的学术层面之上，这也使得他们的作品给后人品评艺术留下了重要的参考依据。

　　二、作品的画面品质

　　在艺术史上，任何时期的优秀作品，虽风格语言和艺术处理手段各不相同，但它们均有着共同的特点即注重画面的品质。艺术家们的审美和作品材质的运用跟随其时代的视觉审美需求，所呈现出的艺术作品虽不相同，但追求艺术品质的高度是一致的。他们对绘画品质的追求也给我们后人品评艺术作品的标准提供了重要的视觉依据。

　　如伦勃朗、委拉斯开兹、格列柯、马奈、巴尔提斯等众多的优秀艺术家，他们的绘画作品绘画语言与众不同、精致之极，注重画面品质也是他们共同的特点。以伦勃朗、委拉斯开兹、格列柯为代表的古典风格的绘画作品，他们对绘画材料的把握，使得画面的质感极强。绘画语言上虽运用轻轻的笔触，但画面的整体感觉品质精良。

　　印象派画家马奈和当代的艺术家巴尔提斯虽风格语言不同，但他们十分注重画面的品质，运用较多的色层肌理，色彩层层叠透，变化丰富;但整体画面毫无粗糙感，画面品质精良美妙。这些艺术家对画面品质的把握，给我们提供了鉴赏优秀油画作品的衡量尺度。

　　三、油画作品规律的运用及画面结构分析

　　在品评艺术作品时，画面的结构分析及绘画的规律性运用也是衡量艺术作品的重要依据。大凡优秀的油画对画面的结构分析与运用均为典范。如在弗郎西斯卡的作品中，无论是整体的构图还是画面大的结构因素、黑白与色彩构成因素均处理得当。在进一步放大处理到画面的每个细小的局部，亦十分注重几何因素间的正负形因素的运用。可以说，从整幅画面逐步地缩小到不同的局部都能呈现出完美的画面结构，所以弗郎西斯卡的绘画对后人的影响深远。这样的范例，我们同样可以在乌切罗的作品中得以验证。

　　在油画作品的规律性运用上，弗郎西斯卡的作品同样堪称典范。在作品中，艺术家将黑白因素中最重最亮的因素放置画面中心部分，画面周边则要次之，这样的处理使得画面的视觉中心明确。同样，画面会产生自身的光感。用这样的艺术处理的共同的规律性来分析我们的中国传统的山水绘画，同样会发现中外艺术大师在这一点上艺术处理的一致性。在中国山水绘画中，如米芾、董其昌、黄公望的作品，均将比较浓重的墨色放置画面的中心位置;反之，画面边缘部分的墨色要淡一些，这样的处理同样使得视觉中心明确，画面整体气韵生动。

　　在弗郎西斯卡对后人的影响中，巴尔提斯可以说是直接受益者;在巴尔提斯的绘画中，对画面的结构因素运用上亦可称之为现代绘画典范，他将艺术处理的规律性融会贯通，其作品在20世纪的艺术家中有着不同的反响。

　　油画作品的规律性运用和对绘画作品的结构分析同样可以得到判断艺术优劣的品评标准的参照系。

　　四、绘画语言的概括与提炼

　　对绘画语言的概括和提炼可以说是品评艺术家作品水平高低的重要依据。它也是最直接的视觉依据，我们可以从众多的油画大师的作品中去感悟他们之间的艺术语言处理上的不同，他们均有着不同于别人的艺术语言处理方式，他们在自然形态中去提炼和概括符合自己内心的艺术表述方式，以自身鲜明的艺术语言感染观者。

　　如现当代绘画大师弗洛伊德的作品，其艺术语言鲜明，艺术处理上，对每个细小局部的抽象语言处理得极其敏锐，传递出现代人精神、情绪等诸多的审美视觉因素。他的视觉语言无论是画面中的人物、道具与环境，均用同样的观察方法和艺术处理手段完成，在作品的艺术语言处理上有着高度的一致性。

　　在巴尔提斯的作品中《红衣少女》中，艺术家在画面的构形方式上，运用若干个三角形，形成整幅画面的构形方式，这样的处理使得画面有了一个艺术语言相对一致的处理方式，也是艺术家独具匠心之处。

　　在塞尚和凡•高的作品中同样可以感受到对艺术语言的提炼和概括。他们在绘画创作中运用大小相接近的笔触处理画面，这样就使得画面在语言层面上保持一致与协调，在其营造的大的语言处理氛围中，使其在内容表现上除去了多余的视觉干扰，表现力更直接、更鲜明。

　　在维米尔的作品中，艺术家运用类似珍珠点的笔触进行画面的艺术语言处理，其作品虽大结构上是具象写实的，但因其运用了特有的点状语言处理，使作品在一定的程度上保持了与自然的距离。通过这种符号化，这种处理手法使作品的品格得以提升，这同样是语言概括与提炼的结果，也是区别艺术作品优劣的重要依据。

　　综上所述，在品评油画作品优劣的标准时，可以从上述几点上进行剖析。这也是笔者通过自身的艺术实践梳理出来的一些粗浅的感悟。

　　总之，油画作品的评判标准不应是单一的。在多元的艺术形态发展的今天，应纵观艺术史，梳理出符合人类审美规范的审美原则。对不同的风格、不同流派的艺术作品，应从作品的精神品格、绘画品质、绘画语言的规律性等层面进行分析，从中会得出较为合理的评判标准，使得优秀的艺术传统得以弘扬，艺术的生态环境得以保护。