由中国文联、北京市人民政府、中国美协联合主办，文化部为后援单位的第四届中国北京国际美术双年展于2010年9月20日至10月4日在中国美术馆成功展出，85个国家的550件绘画、雕塑、装置、影像以及综合类作品，集中展示了世界美术家对地球生态问题的艺术思考，较全面地、立体化地呈现了全球当下艺术生态。北京国际美术双年展自从2003年创办以来，已在2003年、2005年和2008年相继成功举办了三届;参展国家由首届的45个增至第二届的69个、第三届的81个，到本届参展国家已达85个，确立了世界最大规模双年展的艺术地位。

　　本届双年展围绕“生态与家园”主题创作的艺术作品，充分体现了当代世界艺术风格多样化发展的态势。除主题展之外，另有名为“两者之间”的智利特展和名为“捍卫生态”的奥地利特展，集中展示了这两个国家风格鲜明的当代艺术。

　　第四届中国北京国际美术双年展的众多参展作品饱含着世界艺术家的内在精神和情感，寄托着人类与自然和谐相处的美好理想，抒发了关爱一切生命的情怀。正因为如此，这些作品才激发起人们保护生态环境的自觉意识，增强了人们克服生态危机、建设绿色家园的信心，使广大观众获得了独特的精神启迪、情感陶冶和审美享受。本届双年展在外国驻华使馆、中国驻外使馆、国际艺术组织、国际策展人的大力协助下，组委会陆续收到来自中国和世界93个国家的近4000名艺术家的应征作品1.2万余件。经北京双年展策划委员会的严格评审遴选，评选出参展艺术家共计505名，参展作品共计550件，其中国内(含港澳台地区)作品164件，国外作品386件。与往届相比，本届北京双年展“新面孔”的参展艺术家也很多，多数国外作者初次来华展示自己的作品;很多国内作者凭借优秀新颖的主题创作初次入选。

　　这些围绕“生态与家园”主题创作的艺术作品在内容上大体可分为两类：一类是批判性的、警示性的;一类是肯定性的、赞美性的。在形式上，参展作品仍以绘画、雕塑形式为主，同时也吸纳了一些装置、影像等新媒体形式，多角度地、全方位地表现了“生态与家园”这一内涵极其丰富的主题。在风格上，参展作品充分体现了当代世界艺术风格多样化发展的态势：写实、写意、表现、超现实、具象、抽象、装饰等东西方各国当代流行的各种艺术风格均有出现。

　　9月19日在北京中国美术馆，靳尚谊、刘大为、吴长江、王镛、温琴佐•桑福、古斯塔夫松•罗格等人组成的评审团，从“2010第四届中国北京国际美术双年展”的主题展“生态与家园”参展作品中，评选出优秀作品奖9个(不受年龄限制)，中国青年艺术家作品奖3个(年龄限定在50岁以内)。优秀作品奖分别为帕科•波麦(西班牙)《车祸新闻》、陈辉(中国)《中国文化》、浅野均(日本)《云涌深处》、拉蒂卡•卡特(印度)《圣河沐浴》、何塞•贝蒂亚(古巴)《勇猛》、安德烈娅•胡安(阿根廷)《红12•南极投影》、巴特巴塔•胡勒巴塔(蒙古)《无题》、奥里•格什特(英国)《时间之后的时间》、马库斯•里能布里克(德国)《色彩》，中国青年艺术家作品奖为焦洋《平湖—萤映影》、罗斯《命运网线》、李晓巧《莲城旧事》。虽然本届北京双年展应征作品过万件，但最佳作品奖仍然空缺，表明了评委会披沙拣金的严格。

　　西班牙艺术家帕科•波麦(1970- )的油画作品《车祸新闻》(2009)，以油画的黑白色调描绘现实生活中发生的公交车相撞事故的场景，似乎具有新闻纪实性的现场感，但并非照片的复制，而是插入了画家对现实的变形处理。画面呈现某种微妙的超现实的荒诞诡异色彩：马路上车祸的罹难者的造型类似一些支离破碎的玩偶，一个儿童旁观者(可能隐喻麻木不仁的人们)在用脚踢弄这些玩偶，仿佛把这种惨剧视同儿戏，令人痛心，也令人反思。

　　中国艺术家陈辉(1959- )的中国画作品《中国文化》(2010)，以纯水墨语言表现中国传统民居古色古香的内景，以书斋象征“心斋”，寄寓着一位现代画家对古代文人理想的精神家园的向往。作品发挥了中国水墨画用水用墨的特长，同时有机地融入了西方写实绘画的明暗光影，构成了亦真亦幻、虚静空灵的意境。

　　日本艺术家浅野均(1955- )的日本画作品《云涌深处》(2001)以日本画(岩彩、墨、金等综合材料)形式表现崇山峻岭林木葱郁的自然奇观。作品采用鸟瞰的视角，以一条条倾斜的山脊和倾斜的白云凸显山脉重叠连绵的动态，又引进了墨韵和光感。画面制作精微，整体气势豪放，色彩鲜丽，虚实相生。如果说东山魁夷的风景以幽玄的静穆著称，那么浅野均的山水则以雄奇的动态见长。

　　印度女艺术家拉蒂卡•卡特(1948- )的铜雕作品《圣河沐浴》(2007)。作品表现印度教徒在圣城瓦拉纳西恒河渡口沐浴的场景。恒河是印度的圣河，在圣河中沐浴可以洗涤人的灵魂;同时，恒河的水污染也相当严重。如何实现人的灵魂净化与自然的环境净化的双重理想，令人深思。作品以半写实手法塑造了众多微型人物和恒河渡口的台阶、凉棚、神庙，并在铜雕表面制造了泥水淋漓的效果，既富有艺术质感又富有生活情趣。

　　古巴艺术家何塞•贝迪亚(1959- )的丙烯画《勇猛》(2008)采用极其粗犷的新表现主义绘画语言，力图表现自然与文化、野蛮与文明之间的复杂关系以及人类总是幻想控制自然而自然又总是不听人类控制的可悲现状。

　　阿根廷女艺术家安德烈娅•胡安(1964- )的摄影作品《红12南极投影》(2005)根据作者四次南极考察的经历，以照片方式表现南极的气候变化，这件作品也是一种行为艺术的视觉记录：冰天雪地中，人与自然、红与白、暖与冷充满了强烈对比，语言纯净，寓意新奇。

　　来自蒙古的艺术家巴特巴塔•胡勒巴塔(1978- )的油画作品《无题》(2009)，以超现实主义手法表现一位蒙古老人在人间与天上长眠的同一形象。作者思考，当一个人去世的时候，他会回想曾经呼吸的空气和与他一起共度的生命。作者进一步追问人类，能为我们的后代留下相同的环境和情感吗?作品的油画语言质朴单纯，画面的黑白灰色调和空间处理与表现死者形象和生者思考的内容非常吻合。

　　英国艺术家奥里•格什特(1967- )的摄影作品《时间之后的时间》(2009)。作者通过对类似经典油画的系列静物照片的描绘，着重探讨与视觉感知相关的基本哲学难题：时间的概念以及摄影意象与客观现实之间的联系。

　　德国艺术家马库斯•李能布里克(1961- )的树脂雕塑装置作品《色彩》(2009)采用干彩颜料、水和丙烯酸粘合剂，在类似群山形的树脂抽象结构上制造色彩流淌的纹路，并强调其所占据空间的能量与环境。

　　中国女青年艺术家焦洋(1982- )的中国画作品《平湖—萤映影》(2008)，突破了中国传统工笔画的单一模式，综合了传统、现代、写实、意象、比喻、装饰等多种元素，营造了现代都市人追求的平淡、天然生活的理想家园。

　　中国青年艺术家罗斯(1978- )的雕塑装置作品《命运网线》(2008)把一个强壮的男人体置身于千万根钢丝网线的围困当中，拼命挣扎而无法挣脱命运网线的纠缠，而这种命运网线(恶化的环境)又是人类自设的网罗。作品从形而下的现实生活层面提升到形而上的哲学沉思层面，引发人们对人类命运和生存困境的深度思考。

　　中国青年艺术家李晓巧(1987- )的树脂胶凹版版画作品《莲城旧事》(2009)。这组版画技法纯熟，褪色的老照片似的模糊影像尤其符合梦一般的怀旧情调。莲城是作者儿时生活的旧城区，现已拆除，但莲城旧事仍然鲜活地保存在作者的记忆之中。

　　9月21日与展览交相辉映的第四届中国北京国际美术双年展的国际学术研讨会在北京饭店A座二层多功能厅举办。共有100多位来自世界五大洲的艺术家、理论家、策展人参加。与会代表对“生态与家园”这个主题从各自不同的角度发表了自己的意见。提出了要保护生态，维护我们的精神家园和我们居住的美好家园的愿望，并对于当前存在的世界性灾难以及人类破坏地球、地球对人类的惩罚、自然界对人类的惩罚等当前严重性问题进行了分析。同时，与会代表也就各自专业的角度，发表了新颖的意见。例如世界艺术史大会秘书长通过对当代艺术的分析，对当代艺术进行了阐释和分析等等。这样丰富多彩而富有层次的发言，正好契合了主办方策展前的思路：既对本届北京双年展的主题进行了深入的探讨，又对国际当前的策展理念和展览模式有了新的认识，同时也是一次各国艺术家相互了解、相互交流、互通有无、求同存异的文化交流过程。

　　正如邵大箴先生总结的那样，这是一次“非常有意思的、非常有意义的、也非常有趣的一个研讨会”，是他“第四次参加北京国际双年展以来最愉快的一次”。中国北京国际美术双年展正在一步一步走向成熟，而中国北京国际美术双年展的国际研讨会也必将随着中国北京国际美术双年展的进步而越办越好。

　　成功举办过三届的北京双年展，已初步摸索出独特的办展机制，在过于彰显所谓当代性，导致后现代艺术风潮越来越偏离大众欣赏水准，作品内容日渐空洞的当下，理性、充实且不失探索精神的北京双年展，将继续展现不同于世界上其他双年展的别样艺术景观与生态。作为具有全球视野和中国特色的当代国际艺术大展，北京双年展在当代世界艺坛的影响力必将日益增强。