收藏法则：

　　不必到美院自己发掘艺术家

　　画廊老板们最重要的工作项目之一是：满世界寻找有潜力、日后能在当代艺术史上“立得住”的艺术家。每年大约要见二三百位艺术家，而真正能够达到签约条件的一般只有一两位。这个过程和我们在大盘中选股基本如出一辙。

　　所以，张恒总是告诫她身边同样喜欢收藏的朋友——不要到美术学院等地方自己发掘艺术家，这样做理论上可以获得“原始股”般的作品，但这种“大海捞针”式的投资行为所面临的风险也太大——因为普通投资者和专业人士的信息根本无法对称。

　　张恒强调：进行当代艺术品尤其是“70后”艺术家作品的投资，安全有效的方式是走进画廊——跟画廊亲密接触。画廊可以为你规避掉很多风险，更为关键的是，依靠画廊可以使投资者对于一件作品学术方面的地位、价值有更清晰、系统的认识，类似于证券投资中所倡导的“价值投资”理念。

　　不同的艺术家有不同的主流作品尺幅，比如欧阳春每年创作的作品中，2.2m*1.8m尺幅的作品基本都占到30%以上——这就是欧阳春作品的标准规格。张恒认为：不同艺术家有不同的创作习惯，创作一件作品的时间也不相同，每年创作作品的数量更是不一样，因此，每幅作品的价格也很不相同——艺术家作品市场价格的制定，是一项非常复杂的运作机制，其中画廊是主导力量之一。

　　升值诱惑：

　　普通人很难中“头彩”

　　张恒说：很多买艺术品的明星只是简单去比较画廊与拍卖之间的不同价格，虽然他们拿的是同一位艺术家、同样尺幅、同样题材的作品去进行比较，但其实也是比较外行的行为，这样做其实基本上没有太多实际的意义——仅仅可以作为初级入门者的要求标准。

　　资深买家就必须建立一整套更科学的价格衡量体系，简单来说，判断一件作品升值空间大小的依据主要包括两个方面：作品的稀缺性和内在艺术价值是否具有未来性。

　　张恒坚持这样的观点：每个人似乎都想中大奖，但几乎是不可能的，因为普通人很难具备能中那个头彩的专业水准。其实我们大可不必盲目追求中头彩，中个“二彩”、“三彩”也已经是很愉快的事了。

　　“一件艺术品本身是可以当作精神消费来对待的，有的人会支持写实派，有的人会支持影像，不同的人吆喝不同的事，除了背后有投资的力量支撑外，也包含了各自的信仰成分。”张恒最后说。