[编者按]

　　施慧，1955年出生于上海, 现居住杭州。1982年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)工艺系获学士学位，现任中国美术学院雕塑系教授，纤维与空间艺术工作室学术主持。1986年始，师从世界著名壁挂艺术家马林•瓦尔班诺夫MARYN VARBANOV(万曼)教授从事现代纤维艺术创作。1987年作品《寿》(合作)入选第十三届瑞士洛桑国际壁挂双年展，代表中国艺术家首次步入世界壁挂艺坛。之后一直坚持现代纤维艺术的创作，作品形态由墙面走向空间。20世纪90年代后作品以宣纸、棉、麻、纸浆等纤维材料为特征，以现代艺术意义上的创作构架以及对材料运用的敏感和娴熟技能，使创作趋于纯化和成熟，在当代艺术的层面上体现出东方精神的底蕴。作品先后在国内外许多重要展览及提名展、双年展中展出，引起广泛关注。

　　如同其他以材料区分种类的艺术形式一样，我们习惯将施慧教授的作品称为“软雕塑”, 它可以理解为用“软”性材料创作成的雕塑作品。在教学中，中国美术学院纤维与空间艺术工作室将各种新型材料与新科技结合应用，拓展了现代雕塑的多样性，其中最具教学特色的内容集中在纤维材料在软雕塑中的应用。

　　软雕塑概念的形成历史已经有多年了，而软雕塑在民间艺术、室内设计以及商业空间等各个公共空间的应用也在不断扩大，正是这样的延伸使人们越来越看好它的发展前景。从展示出的作品中我们可以看到，当下在“软雕塑”教学与研究这个领域中，施慧教授主持的工作室已经脱离了一般表面性的概念，展现出了更深层次的人文精神。

　　在传统的艺术创作中，材料的概念是被作为表现艺术作品的物质载体和工具而存在的。中国画使用的水墨和纸，西方绘画使用的画布和颜料，以及传统雕塑使用的青铜、石材等，都是一种体现艺术作品的物质媒介。这种媒介是艺术品得以体现的载体和物化形式，并渐渐演化为特定的语言系统，被寄予了特定的精神性。材料超越这种媒介的含义，以泛材料形式涉入艺术创作，源自于20世纪初的立体主义。材料拼贴的运用使材料作为画面主体的一部分生发出了材料本体意象的新意义。接至而来的达达主义，以杜尚的《喷泉》为代表，直接将现成品充当艺术品，这一革命性的举动，开启了对材料内涵、材料外延以及材料与材料之间关系的探索，为之后的未来主义、达达主义、超现实主义、新达达、波普艺术等流派的形成奠定了基础。

　　在20世纪60-70年代的总体艺术运动中，所呈现的是一种更为开放的艺术形式，它打破了传统艺术意义上的规范，摆脱了商业束缚，谋求艺术与生活的重新融合。各种艺术流派和各个艺术设计领域都被卷入到这场运动中，尤其是作为与建造新时代生活环境密切联系的各种造型艺术形式，在这场运动中备受关注。纤维艺术、陶瓷艺术、金属艺术、玻璃艺术，这些材料艺术的崛起和变革在这场塑造新生活环境与观念的运动中显示出了前所未有的创造力和重要性。对材料本质意义的探索，对材料结构、质感肌理、空间组合以及材料与环境与人的心理感应的研究，都使得材料的观念完全从传统的意义中解放出来，而成为现代艺术创作中充满了丰富性和不确定性的一种创造因素。也就是在这一时期，现代纤维艺术的崛起将软材料造型带入了现代艺术创作的领域，软雕塑一词由此诞生，雕塑的领域被极大地拓展了。20世纪80年代中期，由世界著名壁挂艺术家万曼教授(马林•瓦尔班诺夫MARYN VARBANOV)在中国美术学院创建和执导的“万曼壁挂研究所”，将纤维艺术的开拓和实验性精神带到中国艺术界，曾经掀起了一股纤维艺术与软雕塑创作的高潮。但由于万曼先生的早逝，竟使得这股新生力量在很长一段时间里一直处于一种边缘状态。

　　2003年，中国美术学院雕塑系开始实行工作室制教学，故以1986年创建的“万曼壁挂研究所”为学术基础，开设了“纤维与空间艺术”工作室，形成我国当代造型艺术教学中极富特色和具有开创性的学术方向。纤维与软雕塑创作，并不是将硬质的雕塑材料软材料化的问题，它是带着软材料自身所具有的信息，重新回到消费社会中去寻找人与物、人与生活、人与消费之间的关系，进行一种关联与悖论、现实与荒诞的讨论，从而寻找当代艺术创作的新的表现空间。纤维与软雕塑创作以其独特的视角和艺术语言为出发点，从材料媒介的角度，从软材料造型的角度，从纤维材质与人类与生俱来的关联角度，从柔性现成品在当下生活及社会消费现象中的种种境遇等不同角度来着眼于对当下消费现象的审视和批判。纤维材料及其种种变化的可能性研究是一种语言研究的基础，充分调动纤维艺术对材料的敏感性来涉入都市的消费行为并持以人文的批判精神，是我们的表现手段，对于人与自然同在的人文情怀是我们的思想核心。通过这三个层面的相互关联，纤维构成的物质，就可以摆脱纤维艺术中装饰性的浅表可能性，而被赋予深刻的人文意义。

　　在我们今天的都市生活中，消费方式和消费水平成为衡量大都市的一个重要指标。在全球化的环境中，跨国的消费现象借助都市的平台，根本地改变了旧有的地域性的消费习惯，越来越趋向于人工化、全球化的倾向。现代都市的消费行为返身影响着我们的日常生活，塑造着我们新的生活方式，就像汽车影响着我们对距离的理解，方便面、快餐店影响孩子们的饮食习惯一样，我们已经不再是没有衣穿的时候买衣服，缺少某物的时候买某物，通常的情况下，我们是被消费方式式即消费习惯推动着去消费，于是生活中出现了比比皆是的“购物狂”。当我们了解到我们日益依赖的生活环境中充斥着垃圾、充斥着对人体的危害，充斥着对大自然万劫不复的破坏的时候，我们更是对人类的消费现象充满了警觉，对消费之物的“误质”承担起批判的责任。20世纪60年代的总体艺术形态就以其批判的锋芒指向对于都市消费形态的审视，今天纤维与软雕塑创作更是一种伴随着思考警觉的过程，是我们接近事物之时一种批判性的方向。它们从不同的方面对今天的消费现象提出批判性的思考，以造“误”来造物。“造误”是在物自身的展示之中，揭示现代消费中的物的荒悖，揭露物的某种“误”，来唤起人们对都市消费现象的警觉，对自己日常生活异化倾向的警觉。作品《碎片》反映了当下社会流行的“人造”面孔，越来越具有趋同的美感，它们掩饰了越来越多的真实表情，渐渐变化为漂亮的面具。以垃圾袋和废弃的边角料制作的《食》和人造《豆芽》，是对今天众多非自然食物的警觉。《争•挣•狰》系列则以无数只痉挛的、畸形的、相互盘绕的手臂，诠释着在一个被丰富的物质充斥着的世界中，充满欲望的人们在物质面前的种种精神状态。《内@外.com(时裳游戏)》以反串的角色来揭示现实生活中关于着装、言行、地位、权利和身份的问题。《都市泡沫》以泡沫的真实、虚幻和消失来解读都市。同样以一次性纸巾塑造的《物品•生活•她》，隐喻着永无停歇地更换，随时可取，随时可弃。材料的选择恰到好处地应对了主题的深化。《迷城&迷人》更是以废弃的、留有工业制造痕迹的印刷纸翻制成的卡通形象小熊泰迪，来警示人们不要习惯于成为这个世界中的一个玩偶，而是要有自己独立的思想和思考。这些作品所使用的材料大部分是消费品本身，甚至是一次性消费品。有的通过材料的错置来造成陌生化的效果，有的带着戏仿的方式不动声色地指出物的荒谬，它们以日常生活用品作为材料来还原日常生活本身。这些方法都极大地调动了青年学生现代消费的经验，易于开启他们的个性感受，使他们从一开始就手握生活化和批判性的两柄利刃来涉入当代艺术思考。作品呈现了新一代青年对社会生活的思考，有着独特的艺术形态和鲜明的时代色彩。

　　当代雕塑艺术自20世纪以来一直在不断地丰富和拓展着自身的领域。软雕塑与空间概念的引入，不仅使雕塑艺术在空间、形态以及形式语言上有所突破，也使得传统的惯性思维得以拓展。传统概念下的雕塑难以触及的视觉领域、心理体验，在这里都能够有独到的表现。软雕塑的形态，纤维质的特有结构、软材料的表现语言和日常生活中柔性现成品的运用，使其形成了一个富有人文精神特质的新的艺术门类，并正在形成雕塑艺术创作中一股重要的力量。