写生是画家最主要的艺术实践活动，我们年轻时经历的那个年代，崇尚写实绘画技能，所以在学画之初大都是写生起步的，虽然各方面条件无法与时下相比，但画风景写生那股执着刻苦用功的劲头，现在回想起来，也会自我感叹。上个世纪七十年代初，做过四年知青的我，刚从农村来到沈阳的一家工厂，当了一名车工，白天开机床要完成生产定额，我大都是利用早晚时间，骑着自行车出去到公园或市郊，画水粉风景，大概每天都会完成两幅，风里雨里，寒来暑往。夜晚在家里也不闲着，画石膏，画人物速写或素描，这样坚持了好多年。后来有了参军上学的机会，进了专业美术队伍，这股劲头也从未松懈。几十年过去了，我依然保持了画风景写生的习惯，走到哪里画箱就带到哪里，就画到哪里，同行和学生们评说我“高效高产”，画多了，倒是速度挺快的，是因为熟练吧。我相信熟能生巧，有量变才有质变，“只要功夫深，铁棒磨成针”，这是我上小学时课文里的一句名言，我深信无疑，也是忠实的实践者。

　　由衷地热爱自然、热爱生活是艺术家这一特殊职业固有的品质，爱是一个前提，有了爱才能有情，风景画的技巧再高，离开了情的注入，也不会打动人。每一次的户外写生，都是一次与自然对话的过程，万物是有灵性、有生命的，光是神奇的、流动的，色彩是瞬息万变的，到处都充满着美好的组合和构图，一幅好的风景画，一定是美的情景与形、色、构图的高度统一，画家的主观的情要渗透到每一笔形、色的笔触中，用虔诚的心，抒发对自然赐予我们的美的感怀，甚至是感激，把美留在画布上，并传达给更多的热爱美的观众。

　　写生的过程是幸福的、激动的、快乐的，是艺术与生活最美好的组合，有时也会充满艰辛，因为这毕竟是一种劳动，所有这些，只有作为风景画家本身才能更好体验到这种感受。

　　我始终认为，写生是造型艺术重要的手段，作为艺术家，它体现出一种能力，一种基本的素质，画家是否具备这种能力，也是能否称得上是否是有资格的画家。一个真正的好画家，都应有这种能力，也应该做为他获取来自生活第一感受的创作灵感及创作素材，我们的前辈大师，大都因为如此这样才能成为真正的大师，为此他们积累了丰富的经验和宝贵的遗产，传递给我们。无论从哪个角度看，造型艺术至今并未改变，是建立在高度写实造型技巧、构图技巧和色彩表达能力基础上的各种视觉可能性的追求和探索，这里体现出造型艺术的基本特征和原则规律，离开他们，将谈不上艺术性、艺术品位，甚至是否有资格称得上艺术。尽管社会很多流行时尚观念和样式，都打着艺术的旗号，也有很多的人做艺术，不太愿意下功夫走那条“所谓”的老路，能省些力，能见效快，靠个突发奇想，玩个什么观念的投机心态而一夜成名，而我们则坚信艺术是需要真功夫的，而容易得到的东西决不是好东西，好东西是会长久的，会有越来越多的人们喜爱的。这次我们组织了几个在写生方面卓有成就的中国油画家，做了这么一个小小的展览，他们真的是下了真功夫的，透过这些作品，人们会体会到功夫二字在他们作品中的份量，同时也是他们作品的魅力所在。