2011年11月30日，于中央美院美术馆举办的《中央美术学院造型艺术年度提名——2010陈文骥个展》上，陈文骥的老师、朋友、学生其到场祝贺、靳尚谊、栗宪庭、王怀庆、谭平、杨飞云等艺术家也纷纷前来道贺。

　　在开幕式上记者遇到了栗宪庭，在和他交谈中栗宪庭如此评价：“陈文骥绘画制造出的视觉错觉 让人在心灵上得到一种宁静，很有禅的味道。”栗宪庭推崇陈文骥的绘画，他曾撰文到：“区别于“85美术新潮”的一种静悄悄的新潮，不单是古典风，它还有上海的一些几乎不大参展的抽象风，北京的新写实风。他们都有一个共同的特点视觉语言和方式的探索。正是从这个意义上，我推崇陈文骥这些油画。”

　　陈文骥的绘画语言很简单，但是这简单的绘画语言背后有很强的观念。平面化的是其最大的一个特点，同时他又非常关注细部，我们看今天展览上他的新作也是非常观察细部的处理，而要抽出如今他绘画的最大的转折，谭平将其归结为“已从画面的里面走到画面的外面”，如果他的作品不放到这样一个空间里面，效果会减弱很多，所以有人会问他的画是不是特别就为这个空间而画，这也是当代艺术非常重要的特征。

　　在采访中陈文骥强调：这次展览由他亲自设计布局，可以说先思考空间，后填充作品，从而做到作品的浓缩简单。与原来先画画后布质不同。当然这不是我独有的方式，这在壁画创作中很常见，正巧我现在在壁画专业教学，这种手段这种创作过程对我很有吸引力。当谈及其画风的转折，陈文骥归结为他的身体的自然反应的结果，很多时候绘画是他无可奈何的表达。

　　陈文骥着迷于对简单的形体不断地进行着提炼，画面的焦点是不再具有任何可辨认的物体。那些非常概念的“形”——圆、圆锥、椭圆、三角为整个展览创造了一个有趣的气场，艺术家试图以严谨而详尽地描绘几何细节的方式，让我们感知到其对于绘画的纯粹探索的朴素精神。而这种精神正是在当代艺术界鲜少知见的。