雅昌艺术网：刚刚您说这一件作品时您最喜欢的，为何您对这件作品有特别地喜爱?

　　陈文骥：一种单纯，里边表达的东西就是最单纯的绘画语言：一条弧形线，一个色彩的过渡全部由黑白组成，没有再多余的一些因素在里边，所以我感觉这个单纯是要有浓缩的能力才能达到的，也可以这么说是一种很偶然的组成，因为我这种技术、手段和工具也只能做到这么简单，然后只是我做得比较精心，最后使它产生了一种视觉的强烈的错觉感。

　　雅昌艺术网：刚刚与跟您的一些好朋友，也是一些特别重要的艺术界的嘉宾，像谭平、栗老师先生交流之中获知，他们对于您的画阐释是有很强的观念的，所以我特别想听您跟观众传达一下您对于这批作品有怎样的阐述?

　　陈文骥：我画画是完全围绕着自身来考虑，我能做到什么就去做，所以有很多情况之下是很无奈的，我只能这么做了，所以要谈观念，对我来说是其实有压力的，因为我会被观念牵制，我会有很多被动性，甚至我做不到的，而我目前所做的一切是退到了悬崖边上的反应，是最简单的，也是力所能及的。所以我在这个程度之下，一个人是不可能谈观念，他只要求生就行，所以我的表达是一种极限，本能的极限。

　　雅昌艺术网：刚刚和栗宪庭栗先生交流其间，他谈及您的这批新作品总体的感觉很有“禅”的味道，您怎么认为?

　　陈文骥：“禅”肯定不是我去创造的，所以有很多有能力的人，他可能对“禅”的悟道比我的深，所以他能这么去解释，而我的意思是说，刚才跟你说了，我是无可奈何地去表达自己，我是没有办法的，所以这个结果或者是别人能看到“禅”的因素，但是我不会去追求。

　　雅昌艺术网：在刚进入展厅入口的，陈设的是您八十年代末、九十年代初那些较为具象的作品，再往展厅推进时过程当中，展示的新作的视觉差距就特别大了，这种反差体现着您绘画创作历程的一种转折，那背后是什么特别的经历让你产生如此大的转折?

　　陈文骥：我很重视我的生活经历的背景，还有我身体反应的背景，还有一个年龄的背景，我能回答你的具体的大多数的时候是在我自己的身体状态下反映的东西，我对自己的身体反应很重视，哪儿能承受了，哪儿疼了，哪儿已经失灵了，在这个情况下我该做什么了，是这样的，现在的面貌可以这么说，很符合我现在的身体状况或者说年龄阶段。

　　雅昌艺术网：刚才王璜生在开幕致词当中也特别提到一点您对这次展览的布局有亲自做特别的设计布局，所以请您就此方面谈一下您的思考。

　　陈文骥：我近几年的表达方式、采取的手段首先我要考虑这个空间，因为你的作品最终表达肯定是在一个空间里边体现的，所以我现在的手法是先思考空间、建立空间，然后再完成具体作品，所以我每件作品最后落实到每一个墙面的时候它就变得更加浓缩、简单，但是它在一个空间的整体里面的时候又显得有一种连续性、整体性，也能产生丰富的反应。所以手段跟原来先画画再布置是不一样的，我是先思考布置再制作。

　　雅昌艺术网：可不可以这样理解，这种方式正是您目前的创作或者说透过画面传递出的语言的特别之处?

　　陈文骥：应该说这种方式肯定在我之前有很多人也这么思考甚至这么做了，尤其是作为搞壁画形式的人，就是这么去完成的，我现在在壁画专业教学，壁画系教学，我就会对壁画专业和这种形式有思考，所以说这里面我已经吸纳了这种手段，然后我感觉这种手段、这种过程对我来说很适应，也很有结果，所以我用这种方法做，我感觉对我今天的创造形式也算是一个支持。

　　雅昌艺术网：谢谢，祝贺您的展览成功。