是书法还是绘画？远看近似空无一物，近观笔触又在画纸上延绵不断的延展，这就是著名艺术家游浩在《中国书写空像绘画》展出作品给编者的感觉。为人低调的游浩先生，多年来一直在水墨关于“中国书写”方向自觉的进行多样性的探索，很有才情的构建了他的水墨观念系列作品。近些年来，他获邀参加了国内外众多知名的展览。

      《中国书写空像绘画》由策展人王中文、陈晓峰联合策划，在上上国际美术馆举办。著名艺术批评家夏可君博士担任本次展览的学术主持。本次展览将展出艺术家近些年一直在致力追求与探索的“中国书写”的精神和方向，对水墨艺术最新思考的力作。1000多平米的展览空间，给观众带来很给力的水墨前沿新感知和视觉全新刺激。

 　　整个展览将具体而微的体现艺术家对水墨的新理解和精神形式的概括力。天地山水，生命感悟，被艺术家以水墨的方式并置在其“空像绘画”之中，清晰而又赋有艺术的震撼力。展览现场艺术家还将和观众进行水墨互动，使大家体验水墨在当下与未来的意义和它承载的多元文化气质。

　　游浩先生用水墨方式创作了一批极具个性化的水墨作品，给人一种强烈的智慧参透，以及对生命内里变化的敏感捕捉。他的作品强调了中国艺术的本质精神，又恰当的体现了水墨在观念上的突破。

        书写性是中国艺术的本性。是当下如何转换中国传统与世界互动的枢纽，是当前中国绘画生变的核心问题和根本方式。

　　何谓书写性?它必须是开启与当代艺术进行对话的新的书写方式，因此它不仅是传统内部书法意义上的写意(因此就与继承这些脉络的意派及新表意主义等等区分开来);不仅是文人画书法用笔意义上的书写，而是重新回到书画同源的原点，与西方当代艺术中的涂写对话;也不仅是受日本现代书法影响的当前盛行的各种书像模式，而是与传统内核的魂魄相通而加入时机的书写。

　    新的书写性，是与传统书画相关的写意;是与宏大文命相关的写气;是与个体生命相关的写心;是与生存方式相关的写空;是与时代危机相关的写机。有着能量化合的微妙性及妙机其微的时间性，呈现为传统最为内在的玄妙与淡然。

　　面对这个过热与过快的时代，游浩的空像绘画打开了对“微”、“虚”与“空”的新体验，尤其是以茶为媒，形成了自己独特的画语，为在东方文化背景下建立关乎中国当代艺术的主张做出了贡献。