近日剑虹兄拿来他的一批“西藏行”画作，叫我为他作序，我想其目的有二：一是让我欣赏他的一批新作，二是给我出作文题。
　　其实他还未拿作品来前就已给我打来电话交代了“任务”。当时，我的思想就已活动起来……回想与左兄多年交往的情景，那还是在1993年期间，我刚创作完一批叫“藤蔓系列”的作品，平时很少联系的他突然给我来了电话，还对我这批“拙品”大加赞赏，溢美之词之间，很是为我高兴。想左兄也能看懂我的“藤蔓” ！？从那以后，我们常就一些学术问题进行讨论，有时近似“争吵”，常常是谁都不服谁，各持己见，但每次“争吵”过后冷静下来，又发现对方的优点和不足。左兄擅长理性的思考，精于咬文嚼字。我是擅长实践，感受丰富。各人的不足自然在交锋之中心领神会了。从那之后，他上京进修学艺，之后又考入师大文艺学研究生班学习，创作与理论研究齐头并进，一日千里， 几年下来，已是令人刮目相看了。光阴如梭，一晃又过了十多年。期间几经单位变更，如今他已是广西艺术学院教授、山水画硕士生导师同时负责广艺桂林校区的管理工作。前几年他画的“抽象机器”、“水墨蕉林”，好评如潮。理论文章也频频问世，至今公开发表了数十篇论文和评论、出版了两本画集、一本教材（与罗鸿合著），去年又拿出一本著作《漓江画派画家个案——黄格胜的艺术之路》，都得到不少好评。今天拿来西藏系列作品，使我先睹为快，本人又是为朋友“ 高兴 ”又是有一种莫名的“忌妒”心理。心想你既画画又要写文章，忙得过来嘛！文章写得那么好你就写好了，画画还越发认起真来。细数当代画坛把创作实践和艺术理论研究结合并有所成就者还真的不多。都说画画到最后就是画修养了，所谓厚积薄发才能成大事，投机取巧往往只能得眼前利益。拿着左兄的这批西藏组画，思绪万千，于是有了上述的感慨。从“机器”、“蕉林”、“西藏风情”，我已经感受到左兄在其中有着他的理性思考，这就是艺术来源于生活这个简单道理。“抽象的机器”来源于对自然机器形象的提炼，水墨“蕉林”来源于他对千姿百态的千万株芭蕉树的挖掘。这批“西藏风情组画”，当然是他近年来西天取经的结果。这种理性思考使左兄自觉地从生活中去发现、挖掘、提炼着他心中的那颗艺术“青丹”。于是从左兄的西藏组画中我再仔细品读其中的味道，有两个方面的认识：①对现实生活的挖掘与探索传统笔墨当代转化的自觉。在他的西藏组画中明显表现出作者把对自然生活形态的理解与认识转化为笔墨的形态，塑造出绘画中的西藏。使笔写意，始终贯穿于他的这些作品中。②画面图式的当代性的自觉追求。他的画面构成形式显然来源于对当代西方艺术构成意识的合理借鉴，从他的西藏组画某些作品中显示出他正在尝试如何使画面构成图式中国化的实践。
　　对着左兄的这些作品，我似乎还有很多话想说，但又怕是多余的表述。我想观者还不如翻到画册的正页去品读他那《西藏印象》、《山与云的对话》、《日喀则途中》、《扎布伦寺》……你可能会更客观认识左剑虹的西藏组画。当然左兄的西藏组画还只是他探索西藏风情的序幕，或者说是他追求艺术理想迈出的新的一步，离他的艺术理想还有很长的路。我赞同他那一路走来的科学态度和对艺术的执著精神。