山东艺术学院

　　关键词：纸媒材纸浆

　　纸作为一种绘画媒材在艺术创作过程中主要扮演着两种角色：一是作为绘画载体在架上绘画特别是中国画当中起着重要的作用，在中国画领域，离开了它的承载物宣纸，就如同油画没有了画布一样，其结果可想而知。在这里纸是作为一种基底材料和承载体发挥着它的第一种功用：二是作为一种独立的绘画语言出现在综合绘画的媒介中。如同色彩和水墨一样可以作为独立的语言因素，成为画面的重要组成部分，一幅好的纸的拼贴本身就是一件艺术品。这一点从毕加索在1907年的拼贴画中已见端倪，继立体主义之后波谱艺术家们以及非定形绘画大师达比埃斯都在纸媒材的实践当中做了大胆的尝试，许多报纸和印刷纸被运用到综合绘画的表现当中。近几年国内很多高等院校相继成立材料技法工作室，掀起对材料语言研究的热潮，纸媒材在综合绘画中的作用与表现成为大家所共同关注的实践问题，中央美术学院胡伟工作室、实验艺术工作室、设计材料工作室以及中国美院的综合绘画系都开设了与纸相关的材料课程，在实践方面大大丰富和拓展了纸媒材的语言边界，探索了许多新的可能性。由于纸品种的多样性与材质的特殊性，因此作为一种独立的材质语言，必然存在着更大的可能性，如何在创作中运用纸这一特定的材质，已成为综合绘画和材料媒介的重要一课。

　　一、对纸的痕迹的运用

　　我们身边存在着大量的被使用过的纸张，例如报纸、包装纸、纸箱、印刷纸、书刊、旧挂历、旧车票、以及各种废弃的纸，这些纸张都不同程度地带有历史的痕迹和印记，这些痕迹在各个年代、地域、时间、空间中表现的状态各不一样，于是便留下了时代、地域的特征，可以说它是这个时代人类生存的印记。对纸上的文字、图像、印迹所包含的人文与社会背景的利用，不仅可以作为构成画面的抽象因素，也体现了作者对时代的参与和态度，反映了鲜明的时代气息。如图1毕加索《小提琴》作品把一张报纸剪贴引入素描，报纸保留剪贴时的硬边痕，采取看似草率的炭条与钢笔线的组合传达画家想要的视觉意图---形状的构成与质感的变化，消解了独幅架上绘画的严肃性，而集中于单纯造型理念的生动传达。图2王天德2002年创作的《数码》系列作品是用烟蒂在宣纸上烧出具有数码孔痕迹的书法文字或自由的符号，通过纸痕与墨痕的某种调和来实现一种现实的书法与数码之间的联系，作品自然而轻松，新颖而儒雅，具有很强的观念性与文化意义。通过上面的例子我们可以看到对纸上痕迹的利用，可以是利用原有的色彩图形，也可以通过拓、烧、撕等方式将自造与原有结合，拓出来的纸既可以作为拼贴材料，也可以直接作为画面肌理，有些还可以直接独立成为非常好的抽象或具象构成作品。

　　二、对纸浆的运用

　　纸浆和纸都是植物纤维材料。纸浆的原料和加工工艺的不同可制出不同效果的纸张，纸浆既可以作为一种基底材料，也可以用在拼贴的材料构成当中。几乎所有质地的纸都可用来做成纸浆，因为纸的肌理和色调不同就会呈现不同的纸浆形态，纸浆的色调和形态又可通过不同纸浆的调合混用加以控制。纸浆作为一种软性材料，附着力强，可塑性好，在纸浆里可以掺入各种材料，这些材料的选择自然而然地体现着个人的审美观点，如甘草、树叶、花瓣、茶叶还有不同质感与颜色的纸张、照片、线、棉花、麻绳、马鬃、纱网等，塑成各种造型。成型后，表面粗松不平而有肌理，视觉效果是质朴和有绘画感的。在塑造的过程当中会出现很多随机的操作和意想不到的奇特效果，创造的各种可能性也会随机生成，这是标准化的造纸方式很难达到的。

　　纸浆作为一种材料语言，在综合绘画的表现中运用也十分宽泛。如图3所示，用硬性材料铁丝与各种纸浆及麻绳、毛发等做成的装置作品，无论是在形式构成还是材料上都是一种新的探索，铁丝的锈迹与纸浆、毛发等浸和在一起，既反映了一种原生态的质朴的痕迹，又带有现代设计的构成意识，把古老的手工文化和现代的审美意识很好的结合在一起。如图4用木框绷绢做“框架”，用软性材料纸浆、报纸、纱布等在平面上建立类似浅浮雕的效果，绢的通透感和纸建立的浮雕效果使触觉和视觉同时得到了满足，各种材料在抵解中消融到一起，以抽象的材质因素实现具象的表现，画面的构成因素除了色彩、虚实、构图，还包括材质的软硬，空间的起伏等变化。用纸浆、拼贴等技法来制做的这些作品大胆尝试了材料之间混合的可能性，在材料观念上更接近现代艺术,视觉冲击中又包含着中国人文精神的深厚质朴。

　　三、从平面到空间纸的延展性

　　1.纸的平面构成

　　纸媒材的平面构成是非常灵活的，与设计的平面构成原理有一致之处，却也有很大区别：由于纸媒材的表面、质地各不相同，所以在运用时应当思考其材质的特点，加以合理的利用，所以它是活的、有机的。可以纯粹用材质表现，也可以利用材质的特点结合绘画与制作。纸的平面构成主要体现在拼贴当中，拼贴的主要优点是：创造者可快速对形状做出排列，因而使人充满信心并创造性的处理构图。它的主要意义在于它打破了所有传统的教学规范，消除了精神上的束缚与依赖，可以自由发挥想象的空间，体验不同材质语言构成的抽象形式，感受原创的乐趣。拼贴时要考虑材料的质地、肌理所构成的美感形式。拼贴允许广泛的探索各种可能排列，而且在各种形状固定前有充分的调整余地。纸材料的平面构成作品最突出特点是可以利用直觉去体味材料充满生命意味的个性，并通过设计综合地加以表现。

　　2.纸的立体构成

　　由图3、4、5这些作品可以看到，由纸媒材的平面构成进入半立面或立体构成，是相对容易的。这是材质利用演绎推进的必然过程或结果。完全不像绘画，由平面进入半立体或立体要有那样大的跨越，要跨过平面、立面，跨过画种与工具，要解决艺术上一些完全不同的问题。因为材质本身是有厚度的，有的原本就具有立体的空间，如纸箱、纸捆等，很多时候我们只需对这些现成品进行观察思考以拼贴、组合、解构或绘制就可以完成一件作品。比如达比埃斯的作品《塞满纸包的箱子》就完全是一个立面的作品。利用了现成品---包装箱，收集不同大小的纸包塞满其中。这些纸包的造型与相互的结构经过了比较组合，而形成了一种新的组合，充分突出了报纸的质感，这些报纸褶皱与印出的图形字母排列形成了整个作品有机的细节。最后纸包表面有作者粗笔的书写与符号，这与报纸的字母与印痕也形成了有机的关系。

　　3.纸塑与纸装置

　　图5纸的装置作品，是用卫生纸卷成纸线织成的纸衣服、围巾、帽子、裙子、包等等。每件织物都十分的轻松，纸的质感被很好的利用起来，这件装置作品构思巧妙，给轻薄易碎的卫生纸赋予了细腻而纯粹的生命。现在还有很多纸塑作品，作品运用报纸、包装纸、印刷纸等现成纸制作，在效果上似乎已经改变了纸的物质属性，通过扭搓、穿合、粘贴等方式制作出厚重的纸塑作品。

　　四、纸媒材的无限可能性

　　自从公元105年，蔡伦发明了造纸术之后，纸这种源于东方的古老材料，作为绘画载体，它的普及使用为中国绘画的发展演变，带来了多方面的深远影响。而在当代艺术的表现中，纸作为独立的造型语言在当代艺术中已变成不可或缺的创作元素。中国当代艺术由绘画发展到综合材料、装置等形式,艺术创作者只有在全面把握材料的传统功能性和材料的当代表现性之后,才可能创造出更多的可能性和更大的挥洒空间。从对纸的痕迹和纸浆的运用，纸的平面构成---以拼贴为主到空间的装置，纸塑的作品，我们充分看到了纸媒材由二维向三维、多维延伸的种种可能性。