作为中国美术出版总社的重点图书项目，《国家重大历史题材美术创作工程作品集》一开始就被定位为全面反映国家重大历史题材美术创作工程的大型美术图书。此项工程是在中宣部的大力支持和具体指导下，由文化部和财政部共同实施的国家重要文化项目，是推动我国当代美术创作繁荣发展的重要举措。国家重大历史题材美术创作工程以令人瞩目的鸿篇巨制将艺术性与历史性融为一体，生动而真实地反映了中国人民争取民族解放和社会进步的历史进程，具有极为重要的出版价值。

　　毋庸讳言，编辑与设计是图书生产过程中的两个重要环节，二者之间有着环环相扣、不可割裂的紧密关系，但因书籍的具体编辑与设计一般必须分工完成，二者的统一关系事实上往往会发生抵牾，甚至严重脱节。有鉴于此，《国家重大历史题材美术创作工程作品集》自立项以来，便以实现编辑与设计的辩证统一作为既定目标之一。由于时间紧、任务重，我们采取了编辑与设计同时展开、及时互动的工作方针，以使二者既能并行不悖，又不致偏离方向，从而形成一种各司其职而又环环相扣的双螺旋式的职能构造。

　　《国家重大历史题材美术创作工程作品集》的装帧设计由蠹鱼阁(申少君)承担。他虽以书籍设计为丹青余事，却曾屡获国际设计大奖。2004年度莱比锡“世界最美的书”评选中，他设计的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》荣膺惟一金奖，赢得了世界书籍设计的桂冠。概言之，其设计理念的核心在于：书籍设计在本质上要解决的是时间与空间的关系问题，也就是把不同时态的特定文本归纳到同一空间内，从繁复的内容中提取象征性元素，进而将其转换为恰当的设计语言。

　　在设计《国家重大历史题材美术创作工程作品集》的过程中，他一如既往地以书籍设计的国际评审标准要求自己，在设计方案中注重装帧形式与书籍内容的统一，强调封面、护封、环衬、扉页、版面、字体等各个装帧要素保持视觉逻辑的一致性。其关注的问题，主要包括：设计方案是否符合出书意图?书籍的开本、版心和图片尺寸是否相互协调?设计方案是否贯穿全书始终?版面是否易读，是否与书籍内容相互适应?字体是否使用书籍的内容和风格?版面的安排是否一目了然并符合目的?图片是否组合在基本方案之中?护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求?护封设计和封面设计(如文字、色彩)是否组合在整体设计方案之中?封面设计选用的材料是否合理?封面设计是否适应书籍装订的工艺要求?图片是否符合书籍的要求或经过选择?图片的艺术质量是否符合书籍的要求?纸张的质量是否符合书籍的要求?纸张是否太重、太轻，或者太薄?纸张的质感是否符合书籍的要求和风格?错误的纸张纤维走向是否妨碍翻开书页?复制、字体、印刷方法和纸张是否能够相互协调?图片的印刷质量是否符合书籍的要求?彩色图片的复制是否能够反映原作面貌?[1]

　　众所周知，画册的开本多为8开与16开，但《国家重大历史题材美术创作工程作品集》是否也应采用常见的开本?经反复斟酌，设计师提出采用4开的构想，得到有关领导和编辑的一致认同。于是我们采用了雍容大度的4开，将页数设定在600至700页之间，分二册套装，这样更易于展现国家重大历史题材美术创作工程的斐然成绩和重大意义。

　　在整体格局方面，画册一般以作品图版为主体，这种常见的框架是否应袭用呢?如果袭用以作品图版为主的框架，不仅难免与先前印制的《国家重大历史题材美术创作工程作品图录》有所重复，而且无法容纳创作笔记、访谈、大事记等丰富多彩的内容。经过几番讨论，我们认为应该另辟蹊径，采用自成一体、独具一格的框架，即：以作品图版为主线，其间穿插创作纪程版块，最后附录创作工程大事记和艺术家简介。可以说，这一方案基本注意到了版式变化、格局均衡与视觉元素统一之间的辩证关系。由于书籍整体框架的设定得较为合理，故使编辑与设计得以双轨并进，免于顾此失彼、误入歧途。

　　为表现《国家重大历史题材美术创作工程作品集》的权威性和经典价值，我们在书籍的封面、环衬、字体等各个方面未敢丝毫懈怠。封面通体单纯用红色，对任何具象因素一概弃之，充分发挥了色彩所具有的隐喻意识形态的符号功能。此封面色实际上是中国色彩文化传统中的赤色，属于五正色(赤、黄、青、白、黑)之一，同时也在一定程度上表征了致力于构建和谐社会的国家权威形象。很显然，这种特定的色彩策略为全书奠定了大一统的稳定基调，但单一的色彩也可能导致单调乏味的视觉效果。因此，还须于不变中求变：一方面，选用纵向细纹布面，以在封面材料上求得平湖起微澜般的和谐之美;另一方面，则在书名、出版社名等部分运用击凸、压凹工艺来打破色彩所固有的平面性，使之静中有动，从而在稳重基调中产生微妙的视觉变化。环衬则选用深沉肃穆的黑色撒银特种纸，原拟用过油工艺印制暗花，但经试验发现它与封面连贯性较差，故最终未予采用。内页选用日本进口哑粉纸，以通过物质性的材料层面来强化《国家重大历史题材美术创作工程作品集》的权威性。书中用字基本采用传统大宋、中宋、仿宋等字体，以纯化文字的符号功能和文化属性，保持全书一以贯之的视觉逻辑，彰显《国家重大历史题材美术创作工程作品集》的经典价值。

　　《国家重大历史题材美术创作工程作品集》图版中的104件艺术作品，是国家重大历史题材美术创作工程历时五年组织国内优秀艺术家创作，并经艺术委员会严格评审遴选出来的艺术精品，既有划时代的审美价值，亦具披图可鉴的历史意义。为突出创作题材的历史性，图版未按艺术样式进行分类排列，而是以相应历史事件的时间线索作为编排逻辑。在此基础上，为充分体现每一作品的整体风貌、造型语言与技法细节，此书一方面尽量以跨页形式呈现作品全貌，另一方面则设专页突显作品的精彩局部。由于图版中的中国画作品在视觉张力上略弱于油画与雕塑作品，因而专设黑底衬托以增强版面的视觉强度，从而使此书的视觉元素在整体上形成了均衡与统一的关系。

　　在每一作品图版之后，则紧随两个页面的创作纪程版块。“创作纪程”四字看似简单，实经三易其名而得，颇费苦心。其名最初拟作“创作过程”，后改成“创作历程”，最终定为“创作纪程”。三者之间虽只有一字之差，却迥然有别。依据整体设计方案，这一版块为二页对开，囊括了历史背景、创作场景、创作草图和创作思想等不同方面的内容，称为“创作纪程”不仅更富于文采，而且在逻辑上也更为准确。在这一版块中，历史背景的条目位居其首，条目内容由中国社会科学院近代史研究所提供并审定，以阐明特定创作主题的历史语境;历史背景的条目之下，则分布相关的工作照、创作草图、创作场景照片，以及创作心得、创作访谈或评论，以呈现作品背后的构思过程、造型方式、制作程序与创作状态。其中，反映艺术家相关创作思想的文字，均屡经编辑加工。在保持作者行文风格的前提下，我们对原有文字进行了补、删、调、换，以达消除错讹、修饰润色、规范统一的目的。可以说，编辑加工“虽不是独立写作，但比独立写作更费脑筋，更见功力。既是编辑的思维能力和写作能力的充分发挥，也是编辑思想素质和文化素质的全面检验。”[2]对于每篇反映创作思想的文字，我们最初拟留四五千字的篇幅，以充分展现艺术家的创作心路，但鉴于艺术家提交的文章长短悬殊，加之写作水平良莠不齐，不得不对某些文章忍痛割爱，终至未能实现累牍鸿篇的初衷。

　　书籍的编辑与设计是在互动中不断调整和完善的过程，书籍设计中的许多问题实际上与编辑范畴存在交叉关系。例如：目录和索引是否一目了然?目录、索引和表格的版面质量是否与主体部分相称?字距是否与字的大小和风格相适应?标点符号和其他专门符号的空距是否合适?标题的断行是否符合文字的含义?字体的醒目是否与字体的风格相适应?词的转行是否明智，是否出现过多?拼版是否连贯和前后一致?标题、章、节、段、图片等的间隔是否统一?在这里，不妨以一个实例进行简要说明。《国家重大历史题材美术创作工程作品集》末尾附录的艺术家简介最初是按作品图版顺序排列的，但我们在调整阶段发现这种排序方式缺乏有效的检索性，且有繁复之弊，于是改以作者姓氏的汉语拼音字母顺序排列，其后附挂图号。这样不仅便于检索，而且激活了图号的符码功能。

　　通过不懈的努力，我们力图使此书成为国家重大历史题材美术创作工程的纸上展览馆。在这里，国家重大历史题材美术创作工程作品将永久陈列，弘扬时代主旋律的丹青史诗将彪炳千秋，中华民族百年来奋发图强的伟大精神将永放光芒。

　　注释

　　[1][德]汉斯·彼得·维尔堡.世界书籍艺术流派[M].余秉楠.(译)北京：人民美术出版社，1993：7-8.

　　[2]罗维扬.编辑大手笔[M].武汉：崇文书局，2005：36.

作者系中国美术出版总社编辑

约稿、责编：秦金根