奥沙集团(Osage Group)旗下的奥沙艺术机构是亚洲最具规模的跨国艺术机构之一，主要包括2004年于香港成立的致力于推广当代视觉艺术的奥沙画廊(Osage Gallery)，以及同年成立的旨在于区内建立创意社群和推动文化交流的奥沙艺术基金会(Osage Art Foundation)。如今机构在香港、北京、上海、新加坡拥有各具空间特色的展厅，形成了一个国际的展览通道，利于艺术项目作跨地域的巡回展览，建构出亚洲各地域当代艺术之间的关系网络。而奥沙画廊在香港的三个展览场地也为满足各类艺术活动提供了多样性空间：其中包括位于观塘工业区，拥有15000平方英尺的“奥沙观塘”，是本地罕见的能够为大型实验性艺术展览提供足够场地的展览空间。

　　尽管奥沙艺术机构并非由政府资助，必须自负盈亏，却能够不追随艺术市场的流行趋势，自觉地支持各种初露锋芒的前卫艺术形式，哪怕这些作品往往被视为是“难以收藏的”。奥沙画廊致力为本地观众提供传统艺术样式之外的另类艺术体验，拓展他们对当代艺术的观感和认识。2008年以来，艺术经济随着经融危机爆发陷入低谷，但奥沙观塘仍然能够坚持几乎每个月都有鲜明主题性和强烈实验性的新展览开幕，继续将亚洲的前卫艺术带到香港。2009年，画廊聘请艺术史学者、2006年新加坡双年展策展人Eugene Tan担任艺术总监，负责展览的学术把关，获得了良好的口碑。奥沙画廊积极与国际策展人合作，推广优秀的当代艺术作品，再加上机构雄厚的实力，近年来异军突起，成为亚洲最有影响力的当代艺术机构之一。

　　奥沙画廊的标语“当代艺术及理念”将当代的“理念”与“艺术”放在同等重要的位置，体现了画廊所具有的更为深远的文化意识和社区使命感，力图将新的观念推广至社区，并致力促进当代新兴文化形态的发展。而奥沙艺术机构创办人林茵(Agnes Lin)女士所拥有的企业家背景，也为机构带来了强健的魄力、规模化经营策略以及长远发展目标，并将发展艺术事业作为成功企业家对社会的回馈。

　　《画廊》：请您介绍一下奥沙艺术机构的基本框架。奥沙画廊和奥沙艺术基金会(OAF)之间的关系是怎样的?

　　Agnes Lin (以下简称“A”)：奥沙基金会隶属于奥沙集团，后者包括了从一开始资助了基金会大部分活动的Osage Merchandising。集团旗下的其他实体还包括了作为OAF的目标和使命之延伸而建立起来，并且致力于支持香港及亚洲地区视觉艺术发展的奥沙画廊。画廊的目标尤其在于替本地区初露锋芒的和重要的已经有所成就的艺术家架构出商业平台，替这些艺术家建立起一个可持续的、具有远景的职业生涯。在画廊之外，奥沙集团的其他部门还包括奥沙艺术顾问公司(Osage Art Consultancy)和奥沙设计公司(Osage Design)。之所以在奥沙集团旗下成立这些显然带有商业性质的实体，是为了架构出一个把艺术及文化放在其核心位置的财团法人资助模式，以期更为商业性地面向来支持OAF非牟利的使命。因而奥沙集团旗下的诸公司实际上是OAF的主要资助人。这个针对艺术的财团法人资助模式使OAF能够作为地域性导向、非牟利的艺术组织，在亚洲区内建立起一个更强有力的形象和资历。而奥沙画廊也会与OAF协同合作，为后者的项目提供展览场地。

　　《画廊》：OAF的其中一个备受瞩目的目标是肩负起建设本地区创意社群的职责，而公众艺术教育，特别是对于儿童的艺术教育恰恰是实现这一目标的重要途径。请您分享OAF在儿童艺术教育上的经验，在策略上与本地一般儿童艺术教育机构有何不同?

　　A：基金会最早的一个项目就是为儿童组织艺术工作坊，为他们带来亲近艺术的体验。Of Tea I Sing是一个在2005年与中国艺术家李新平的绘画展览一起完成的项目，其目标是为了让儿童通过一种更有趣的方式来更多地了解中国文化。自2005年起我们与其他本地教育机构形成了长期合作关系，一起承办艺术教育活动。我们向从幼儿园到大学的各种年纪的年轻人提供导赏服务，使他们能够体验并更好地理解不同风格、形式、媒介和不同观念的艺术。我们还与家长及学校老师一起完成项目，推广一种艺术教育的文化。这些做法使我们与一般的本地儿童艺术学校有所区别。

　　无论他们长大后会从事什么工作，创意对于所有儿童而言都相当重要。他们是未来的艺术观众。通过让儿童参与社区活动，向儿童介绍艺术作品和来自不同文化、地域的艺术家，我们有效地拓展了他们的见识。我们正在为新鲜的、外来的理念提供交流的契机。我们帮助儿童学会尊重和欣赏人们之间的差异。

　　《画廊》：OAF的另一个目标是加强亚洲区内的文化合作与交流。某种程度上说，这与建立创意社群的目标应该是相辅相成的。

　　A：儿童艺术教育只是我们为了帮助香港及亚洲艺术发展所需要做的其中一部分工作。另一项需要做的工作就是更深入的文化交流，将香港艺术带到亚洲地区和更广阔的世界范围，同时也把国际的艺术带来香港。使区内的艺术交流变得更加便利是十分必要的。在过去我们呈现了像SUSI (2006)这样把中国艺术家及其作品带往菲律宾的展览。Siren (2007) 和Crosscurrents (2008)则帮助来自中国大陆、香港、新加坡的新媒介艺术家之间建立对话。将在明年举行的把菲律宾资深及新晋艺术家的作品带到香港和新加坡的Chabet计划，会作为我们投身于推动区内艺术及文化交流这一目标的延续。

　　《画廊》：奥沙艺术机构自觉地将自身的视野扩展到更广阔的亚洲地区，而不仅仅局限在香港，同时也着重地推动亚洲区内的艺术及文化交流。你们是以一个怎样的宏观视野来理解亚洲当代艺术的?如何看待当代艺术及艺术家跨地域流动的意义?

　　A：亚洲当代艺术并没有被一般公众所广泛认知。不同的传统和历史以及因此不同的现代化进程致使亚洲非常地具有多样性。他们如何处理他们不同的殖民地历史，创造出了理解当代艺术之生产与接受的非常有趣的社会背景，这恰恰是值得我们去审视的。

　　在与我们合作的艺术家当中有着共通点，即他们都是富于游历经验并在其实践中是颇有能力的。这将不仅仅事关理解区域的或本土的美学，而更是关于携带着他们的文化并将其重新转化为不同的情景。通过他们的作品，他们讨论、探索和质疑着自己的主观性。他们对于不同的境遇持开放态度，并且不仅仅是某座城市的市民，事实上能够在全球范围内工作。

　　《画廊》：关于刚才提及的由OAF资助的2011年艺术项目——Chabet计划，请您介绍一下这个计划的初衷和目标。

　　A：Chabet计划，像许多之前的计划一样，例如使来自香港和日本的艺术家受益的City as Play (2009)项目，将会显现出通过文化交流所能够为其参与者带来的直接的益处。不仅仅经由展览能够为艺术家提供一个平台，向更多区内观众展示他们的作品，更给予艺术家和策展人一次在他们国家之外游历的机会。我们希望为他们提供一些深刻的全新体验，并借此刺激他们的艺术发展。

　　《画廊》：特别设置“艺术总监”的职位，对于画廊落实自身的理念和目标，维持一贯的艺术品位和展览质量而言是十分重要的。然而目前设立了这一职位的香港画廊并不多见。作为艺术总监，您在奥沙画廊已经工作了接近两年的时间，主要负责哪些工作，带来了怎样的艺术视角和展览策略?

　　Eugene Tan (以下简称“E”)：恰恰如你所指出的那样，拥有艺术总监的本地画廊并不多见。作为奥沙画廊的艺术总监，我负责突显出奥沙画廊的使命和方向，即在亚洲推广当代艺术，替亚洲不同地域之间的艺术，此外还有亚洲与世界其他地方之间的艺术拓展彼此的关系。我们所采取的方法，是为那些我们认为在当代文化生产语境中具有重要意义的艺术及艺术家筹划和建立一个商业的平台。我们不仅限于为那些颇受市场欢迎的艺术家组织展览，相反地，我们更愿意展示那些能够反映时代以及我们身在其中的社会状态的艺术作品和艺术形式。其中包括了装置艺术、新媒介艺术等尽管在商业上不太受欢迎，却能够关切到我们这个时代的艺术形式。尽管这样说，奥沙画廊通过把装置、录影、新媒介艺术引入亚洲私人收藏，在改变人们对于这些“不可收藏的”艺术形式的认知观念上是成功的。

　　《画廊》：与国际策展人合作举办展览是奥沙画廊一贯的重要策略。请您谈谈相关的策展机制，你们如何在画廊和策展人双方的理念之间谋求平衡?是否会将画廊视为一个开放的平台，交给策展人来做他们想在这个空间里尝试的实验?

　　E：我们与来自国际的嘉宾策展人合作是因为我们相信他们会带来新的、有趣的视角与观念。曾经与我们一起工作过的包括业界资深的策展人，同时也有初露锋芒的策展人，从而呈现出一种有趣的混合的视角。当我们与嘉宾策展人合作的时候，除了实行过程中的限制和需要考虑的事情之外，奥沙画廊不会涉及展览的策划导向。就与艺术家一起工作而言，策展人应该被给予建立他们自身的构想和视角的自由。正如你所表述的，奥沙画廊的艺术空间是一个开放的平台。毕竟，艺术和艺术展览的其中一个价值，是对于含混性与不确定性的制造，就是质疑和挑战那些常常被视为理所当然的预设判断。

　　《画廊》：在奥沙画廊所致力推广的艺术中，东南亚的当代艺术是一个非常显著的部分。而在展览之外，2009年奥沙画廊还举办了一个题为《龙、虎、狮：当代艺术在中国和东南亚》的研讨会。可以谈谈东南亚当代艺术的现状，并且从总体上比较一下中国当代艺术和东南亚当代艺术各自的发展情况吗?

　　E：如果把东南亚看作一个整体的区域来谈，中国当代艺术和东南亚当代艺术的其中一个最大的不同，在于后者从总体上说在亚洲范围内是被人们所忽视的。就艺术而言，近年来人们对于来自中国和印度的当代艺术的兴趣并非巧合地有了长足增长，很大程度上是受到这些国家成长中的经济所推动，而这些国家里巨大的、方兴未艾并且日益增加的富裕人口被跨国企业及投资者视为潜在的市场。不幸的是，这对东南亚起到了相反的影响。20世纪90年代晚期，由流通货币的投机活动所促成并导致投机资本后来从东南亚大量外流的亚洲金融危机，在这个区域留下了许多遭受削减并且在复苏过程中变得十分脆弱的经济体。作为结果，这个区域对于艺术在经济上的兴趣变得显著缺乏并不断萎缩。这些国际上对于东南亚的认知和兴趣，或者说在认知和兴趣上的缺乏，影响了这个区域的艺术发展。没有资助人和收藏家的支持，再加上尚未完整建立的扶持艺术家的基础设施，为艺术发展带来了重重困难。而在另一边，像中国这样其艺术市场有着巨大增长的国家则面临着别的问题，例如与当代艺术场景中市场支配力量之间建立关系的问题。