何继作品

　　国画的“与时俱进”一直是一个棘手的问题，如何让稳定地持续了近两千余年的国画与时代发生关系?目前尚无较好的解决方法。于是，画家们分为两类，一类是无视于人们的日常生活已发生巨大变化、城市取代山水自然成为寄身环境的现实，仍然传承典型的山水、花鸟、人物，并不引入当下的生活元素。另一类是将水墨当成西画的工具，以水墨作为切入现实艺术的角度，虽然也表现为水墨，但文本的效果却是后现代艺术，等于穿着唐装汉服的洋人。在这种两难的语境之中，青年画家何继找到了自己的突围方式：从个人趣味进入国画。

　　个人趣味意味着不再循规蹈矩地沿袭传统，将自己的创作当成传统的再一次重复;也意味着不像水墨实验那样走得太远，以致于变成了抽象艺术或西式艺术。个人趣味的引入，让何继放开这两个极端，在中途就“美丽地旁逸斜出”，无视两个极端的困惑，跟随自己的体验、经验与趣味，在笔墨间游戏，历史的焦虑消失：时间已经空间化，一切不是为了理论，而是为了个体生活的欢乐，为了笔墨自由的生长。在这种趣味之下，何继的绘画成为一次次逃逸、一次次别出心裁的审美戏谑。

　　在构图上，何继一向比较大胆，不按常规构图。构图可看出一个画家的胸襟，画家的境界，画家对世界的看法与人生哲学，与众不同的构图也就暗示着画家的另一种视野，在这方面，何继的构图表现出远超出他的年龄的意味。在《钟馗醉酒图》中，色块几乎塞满了整个画面，只在边缘与上部留出一点点空白，而色块间的变化也并不明显，猛一看上去就是一团黑，但是，墨间隐约的浓淡变化和上部的留白让此画获得了生机，一种以多胜少的效果，空灵感并未失去。《包兄威像图》也是这样的效果，只是它在用色上更多一些变化，浓淡的对比强烈一些，但人物彻底地充塞了整个画面。于传统国画而言，这样的构图并非正常，但何继却从中大胆地走了出来。与之相反的是何继的一些条屏作品，诸如《半两银钱半分货色》系列中，宽大的画面上，只寥寥几笔勾出松竹梅荷兰，写意的形象只占了画面非常小的一部分，尤其是兰花，连叶子都没有出现，就一笔画出兰蕊，略点蕊头，再没有比这样更简略的构图了。在《简单，不简单》系列中，偌大的画幅上，其中一幅只在底部小小地点了两粒樱桃。这种看起来很极端的构图方式，表现出浓烈的个人趣味，不再顾及种种规矩，而让事物随心所欲地存在。

　　构图的大胆并不意味着基本功不够，在基本功上何继是很扎实的，他的线条干净有力，但却蕴含灵动的变化。线条方面的功力，表现在何继的罗汉系列中，2008年何继画了一系列的朱砂罗汉，纯由线条构成。在每一尊罗汉上，所费笔墨不多，几无点染，唯见线条，那些线条非常有力，下笔时毫无迟疑，更无后悔之处，寥寥几笔便勾出一尊充满了生命力的罗汉。这些线条却在快速迅猛中蕴含着无限的变化：粗细、浓淡、转折……是以罗汉身上的衣褶得到生动的表现。构图见画家的胸襟气度，线条则见画家的力量与才华。仅用线条，何继便栩栩如生地勾勒出了一批罗汉。

　　这些笔墨上的功夫，并未指向严肃古板正经，相反，何继的笔下充满了活泼之趣。“鸢飞鱼跃，活泼泼地。”这是古人对艺术品极高的评价。在何继笔下，不但充满了这种生机的活泼，也充满了童趣式的戏谑。在那系列罗汉图中，罗汉们并没有表现出传统造型上的严厉、威猛、金刚怒目，相反，这些罗汉很家常、很人情、很个性，有侧目睥睨、有乐哈哈拱手、有温婉侧目、有搞笑嬉戏，不一而足。这样的罗汉画法并不多见，只有何继让他们从佛国到了凡间，但却不失佛国的气度。在《对牛弹琴图》中，弹琴者一脸茫然，而卧牛则昂头而鸣，虽无声音，但图画暗示出的乐音与噪声之间的交织，让人若有所思。《对境随缘》中，一个左手反执蒲扇右手掩口而笑的老头，让画面顿时充满了欢乐。

　　在这些之外，更重要的是何继的佛性意识，在他的画中，花草也罢，人物也罢，鸟兽也罢，从构图上到用色上，无不体现出淡淡的佛家的境思，那种和乐的、空灵的、不执两端的、喜乐而悲悯万物的情怀无所不在，无论是构图的极致、线条的力量还是谐趣，都是为了最后暗示出佛性的所在。作为一个画家，一个佛门居士，何继在佛境与笔墨之间找到了自己的存在方式。