在中国已经成名的少壮派建筑师中,早年具有文人身份的刘家琨算是比较特别的一个。他一直拒绝往北京、上海这样的城市“扎堆”,长久以来始终立足于四川成都这片土地。从“艺术家工作室”开始出手，设计过成都艺术家何多苓、罗中立的工作室。支持设计建造鹿野苑石刻博物馆等公共艺术空间。以及在刚刚结束的号称国内第一大美术馆群的四川青城山中国当代美术馆群招标中竞得核心建筑中心馆和张晓刚艺术馆。近日刘家琨又以“2010首届新星星艺术节”终审评委的身份接受了本网采访。

　　评委的跨界组合是基于对当代艺术的共同关注

　　“新星星艺术节”组委会找到我，我其实也比较意外，我跟画画的关系是有一些的，以前学画画，画家朋友也特别多，现在好多朋友也是当代艺术的大腕，但对我来说，其实我还是一个行外人，我觉得我可以代表某种对艺术有一定了解的一个观众。这也许是他们找到我的一个原因。这次的终审评委团很跨界，除了我，还有一些作家诗人。虽然我和不是绘画的这几个评委都是各干个人的事情，但是我们对当代艺术的关心，其实是非常关注的，因为虽然自己不画，但是可以在不同的门类里边看见一些共同的关注，有一些共通性。

　　这个艺术节做到了在文艺界的外延和补充

　　如果纯粹让我来独立地发表对哪个艺术家作品的意见，我是不太自信的，但是在展厅里转一圈后来投票的时候，我发现其实我们这些非当代艺术家的评委记下来的那些号码和他们画画的人虽然有不同的角度，但是还是有很大的吻合度。我觉得这个艺术节跨出绘画的圈子，在各个行业里边找一些人，是一种外延和补充。

　　参展作品艺术门类的单一是一个遗憾

　　这次参展作品架上绘画数量比较多，他们自己呈现出的绘画上的风格也是比较丰富的，各种各样的路子，可以看出这一块的发展有着一个蓬勃的势头。但是相比之下，我觉得参展的其他门类的雕塑、综合艺术、摄影的这些要弱一些，特别是摄影，其实摄影是在当下中国特别有活力、特别蓬勃的一个艺术门类，但是这次有点儿遗憾，也有点儿意外就是参展的作品特别少，而且来的水准也好像比其他的都低。我个人来说，摄影奖项没有得当的人选。另外两个门类就是综合艺术和雕塑也是参展的比较少。平常我对综合艺术比较关注，因为建筑可能跟这个东西更相通一些，整体上讲由于作品形式的单一还是不能代表当下的水平。

　　抛开工具层面的不同，画画、写作、建筑具有极大的相通过性

　　我学画画也没有考美院，就是没有走进这个航道，没有掌握这个工具，其实写作也是另外一种工具，学建筑是比较偶然的，确实是因为要画画，听说建筑也要画点儿画，是一个特别偶然的参与，当时的兴趣在起作用，这些都是相通的，不管你使用什么样的工具，每个工具肯定有各自的特点，但是最终还是看你是怎么表达呈现的，你的精神境界怎么样，你和社会的关系怎么样，这个大致是相通的，小的地方也有很多相通的，不管你在哪个门类工作，有一些东西，比如说想象力、分寸，这些都是不管在哪儿工作都是一样的。

　　建筑的当代性更直接

　　建筑的当代性是特别直接的，因为它不是个人完成的一个作品，它有点儿像导演，在自己门类里边首先有要综合好多方面。建筑其实是比其它几个门类，它的综合性更强，它不是一个个人能够完成的事情，所以它和社会的关系特别复杂和密切，所以我们在建筑里边遇到的问题和要解决的方法都是跟这个时代的思考，时代的经济状况、资源都是特别紧密相关的，建筑又是一个跟老百姓发生特别多的关系，跟普通人发生特别多关系的一个门类，所以我觉得在建筑的当代性这个事情上面，这些都是要特别地卷入的。绘画是个人完成的，我为什么对绘画，对艺术特别感兴趣，每年也参加一些展览，主要是做一些装置类作品，因为它从工具层面来说跟我的专业比较接近，对我们来说也比较快乐，突击几天就可以完成一个作品。每一个画画的人都特别具有个体性，每一个人对当下的理解，大部分人又是在没有一个受人委托的情况下来做出自己的表达，它是跟设计行业不一样的，设计行业很多时间是一种被动推动的关系，是被别人的委托推动的，而这些艺术家他们都是个人主动推动的，是被自己的内心来推动的，所以我是觉得，虽然我看他们的画的绘画技巧不一定能看得特别内行，但是关于他们对时代的敏感度、看法，我觉得对我是非常有帮助的