17个国家35位行为艺术家聚集53美术馆

　　12月8日下午，“广州现场2010”国际行为艺术节在广州53美术馆正式拉开帷幕，来自17个国家的35位艺术家将在未来的一周里，现场展示各自先锋且真实的行为艺术作品。

　　这是2010年亚洲最大的行为艺术活动，也是一个高规格的国际行为艺术节首次登陆广州。“每一个艺术家的作品都是不可再生的，仅有这一次机会，在这里看到来自不同国家的艺术家所带来的独一无二的作品。”本次活动的创办人兼艺术总监、当代著名行为艺术策展人乔纳斯·斯坦普认为，该艺术节将让广州在当代艺术的国际视野中占据一席之地。

　　一次不可再生的体验

　　当法国人伊夫·克莱恩张开双臂从高楼自由落体而下，当“艺术狂人”博依斯对着一只死去的兔子解释图画……行为艺术，这个上世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态，至今都没有与“争议性”划清干系，甚至还有被冠上“极端”、“病态”、“血腥”、“暴力”等称谓。

　　事实上，行为艺术不仅仅是先锋的、具有实验性的边缘新艺术，同时更能感染那些运用情感与理智去感受他们所看到的“演出”的人们。这也是“广州现场”在艺术作品选择上的独特准则，乔纳斯·斯坦普将其归纳为“出色的，勇敢的，真实的，现场的与原创的”，他认为这不仅会被探求当代实验性与先锋艺术形式的人们所喜爱，同时也让“门外汉”的观众为此感到惊喜与着迷，并且能在过程中感受到什么是前卫与先锋的艺术。以特定的环境和含义为依托，强调、注重艺术家的行为过程意义，行为艺术有着“现场的”、“时不再来”的一个典型特征，正如53美术馆馆长李琼波所说，“邂逅行为艺术，那将是一次不可再生的体验。”

　　除了体验玄妙而富有诗意的行为艺术发生的现场，观众在艺术节期间还能参与到讨论会、工作坊、互助计划等一系列的交流活动当中，与参展艺术家近距离的接触和交流。

　　一周先锋且真实的“狂欢”

　　开幕当天，来自挪威的艺术家斯坦·海宁森就与现场观众开了一个不小的“玩笑”，在展厅的入口处垒砌了一道严严实实的砖墙，直到其破墙而出，所有观众才得以进入展区。被命名为《无题》的这个作品，艺术家表示是希望观众通过自己的眼睛、大脑、心灵去独立判断、思考和感受此作品的内在涵义，避免因命名局限了观众的想象力。

　　从8日至14日，来自不同国家的35位行为艺术家将与观众共度一个先锋且真实的行为“狂欢”派对。除了在一次行为中燃烧了一百万英镑而声名鹊起的英国艺术家比尔·庄蒙德、“黑市国际”发起人德国传奇人物波里斯·涅斯洛尼、17岁就成为录影艺术家被称为“自我猎手”的法国人路易·柯南斯基等一批国际重要艺术家，本次艺术节还邀请到了现居德国的中国行为艺术家段英梅。她在上世纪90年代与其他艺术家共同创作了被誉为中国行为艺术里程碑的作品——《为无名山增高一米》，此行段英梅带来了新作《飞行的旅行系列6》。

　　“我相信行为艺术这种媒介比其它任何一种艺术的媒介更富有感染力。通过它与观众的直接和间接的接触，来和社会建立一种联系。”艺术创作生涯始于作画的段英梅，如今已是国际当代艺术平台里受邀频率最高的行为艺术家之一，她向记者透露，最近新做了一个与慈善事业发生联系的作品《童话治疗》，以艺术家和志愿者的身份在英国的一家“儿童安养院”展开实施，计划在年底完成一本“童话书”，并以20多个有过沟通的家庭为蓝本，用各自命题创作一幅油画作品。

　　【专访乔纳斯·斯坦普】

　　乔纳斯·斯坦普(JonasStampe)，“广州现场2010”国际行为艺术节的创办人兼艺术总监，其先后在法国本土及欧美等多个国家举办过数届具影响力的国际行为艺术节，自2005年以来由他组织的艺术活动共展示了超过44个国家的200位行为艺术家的作品。

　　策展人：我注重的是一种现场体验。

　　记者：去年您曾担任“纽约现场”国际行为艺术节的总监，对于这次“广州现场”的策划，是否在性质和意义有所不同?

　　乔纳斯·斯坦普：这次活动所邀请的艺术家都是顶尖的，也是我所策划过这么多个行为艺术节中质量最高的。再从一个全球视角上看，“广州现场”无论对于广州还是全亚洲而言，都是一次具激情与活力的地区性当代艺术活动，况且广州自身在当代艺术领域具备了充足的发展空间，这一盛会更让广州今后能在当代艺术的国际视野中占据一席之地。

　　此外，本次参展的艺术家，有着不同艺术倾向、年龄、国籍及文化背景，从而构成了一个多样性的行为艺术节，同时在他们身上却都带着同一个艺术共同点——先锋且真实，我相信观众会在主流的思想外，被一种新的体验所鼓舞和振奋。

　　记者：从出现到今天，关于行为艺术的争议就没有停止过，公众如何才能更好地去分辨其中的好与不好，作为策展人您在选择艺术家和作品时的标准又是什么?

　　乔纳斯·斯坦普：我认为行为艺术与其他艺术形式是没有太多的区别，那是一个完全个人的问题。也许你可以从主观上不喜欢某一个作品，但你难以客观地去给它一个好与不好的明确定义，如果不尊重这样一种个人化的判断，反而一味去迎合所谓统一的“标准”，那你将会丧失对艺术品的真实感受。

　　从个人的角度来说，我也有自己的标准，但这并不是一种可以用文本来呈现的具体概念，更不是学院艺术史交给大家的那一套所谓“正统”。我注重的是一种现场体验，因为只有你在观看一个行为艺术家呈现作品时，才能感受到足以打动你的东西。如果没有的话，那不能算是一个好的行为艺术，而我希望呈现给大家的是一些带有诗意的，有深度的，可以打动人的作品。

　　记者：当行为艺术搬进美术馆，其本质是否会被消解，尤其是又经过了影像记录和图片等载体的转述之后?其与表演艺术的区分界线又是什么?

　　乔纳斯·斯坦普：站在一个策展人的角度，我认为让行为艺术走进美术馆并没有消解其真正意义，我在欧洲也尝试过在大型美术馆做过这样行为艺术节，重要的是观众要知道如何去区分一件艺术品和现场行为。事实上今天现场的这些影像和图片，根本上就是一种独立的、纯粹的表现方式，它们并不是行为艺术本身。这也是我着迷于行为艺术的原因，你可以买卖这些图片或是一件艺术品，但是行为艺术就不存在这样的交易方式，这也是行为艺术的一个真实的核心的意义所在。