虽然四川美术学院陶瓷艺术专业2010届的学生毕业已有两月有余，但他们在毕业创作过程中对于当代艺术的探索以及对传统技艺的见解使我印象深刻。毕业创作是对四年来所学知识的总结，在此基础上切入对当代陶瓷艺术的思考。应该说，四川美院陶瓷艺术专业的学生每一届都是优秀的，虽然他们对材料、技法、以及意识形态方面的思考所涉及的程度不一样，但他们在这个过程中所表现出来的对于艺术的敬畏，对于材料和技法的独特见解，对于与泥土的交流与亲近，以及对于传统与现代的思考是难能可贵的。

　　但作为教师又不得不对历届的教学成果作一个梳理和总结，将之放置于当代陶瓷艺术的发展中来分析与比较。2010届陶瓷艺术专业的毕业创作与设计主要表现在于当代艺术中融入对传统技艺的思考。当然，这个问题大而化之是整个中国陶瓷艺术在国际界的身份认同与民族文化问题，具体到个人，是处于当代环境中对传统技艺的接受、应用、思考、颠覆和再创造的过程。这其实也是每一个热爱陶瓷艺术的人所面临的问题。

　　基于此，指导老师针对性的对学生进行启发，从陶艺创作、日用设计、陶瓷装饰设计三个方面作为切入点。当代陶瓷艺术的表现形式是全方位的、自由的、多种多样的，学生可以选择适合于自己创作主题和表现形式自由创作。创作主题的多样性同时决定了表现形式的多样性，在表现形式的取舍上要求学生以最大程度的表达自己的创作意图为标准。在陶艺创作方面;将当代陶艺的发展置于“现代艺术”的发展史中进行分析，就现代艺术中诸多流派的代表性艺术家的观念和作品进行讨论，使学生思考当代陶瓷艺术的发展所要面临的问题，从而寻找主题方向和突破点。对于传统技艺，则是在了解和掌握的基础上能为我所用，为当代陶瓷艺术的创作服务。在日用陶瓷设计方面;要求学生熟悉和掌握近代设计史，清晰“当代设计”的发展脉络，在满足功能的基础上要求学生考虑情感化设计、绿色设计等。在陶瓷装饰设计方面;要求学生对国际不同的装饰风格作系统的学习和了解，吸取各种不同的装饰元素充实到创作中，以增强作品的表现力和装饰的形式语言。具体考虑“装饰与空间”、“装饰与环境”的协调关系。教师有针对性的指导过程是一个由“器”入“道”的过程，使学生最终不受“制器”的限制，可以在当代审美和价值批判领域里扶摇直上，任意遨游。

　　指导方向确定后，学生们根据自己的创作主题和制作工艺要求选择了全国不同的陶瓷产区，包括江西景德镇，江苏宜兴，重庆荣昌等，以求得自己的作品以不同的表现语言、不同的风格特点、不同的材质呈现最佳的表现效果。

　　作品完成后，将自己的创作意图完美的传达给观众也是作品创作的一个重要部分，这就要求作品力求达到最好的展示效果!陶瓷作品如何通过展示表现当代与传统的冲突与传承、表现“当代”面对“传统”的迷茫与手足无措?如何与现有的展览场地与空间相协调?如何通过展示阐述自己的设计理念?指导老师根据学生的创作意图、展览场地以及展示方式指导学生精心布展，综合考虑各种辅助材料和灯光效果的应用，力求完美的体现当代陶瓷艺术的魅力。从而充分显现出当代陶瓷艺术是现代艺术概念下的产物，体现出现代意识与传统技艺的巧妙结合，呈现出陶瓷艺术的发展以满足人们精神的需求。

　　毕业创作的过程是学生综合四年所学的知识完整的表达自己。通过这个过程，学生们能够在掌握传统技艺的基础上上升到理性的思考与分析，学会以当代思维面对传统，在不同的文化冲突中寻求属于自己的表现语言。