宜兴拥有悠久的制陶历史，早在新石器时代就已经存在制陶活动，且制陶历史一直延续发展从未间断，在我国陶瓷史中占有重要的地位。特别是宜兴紫砂陶，无论是紫砂泥料还是制作工艺，无论是造型样式还是艺术形态，都在世界陶瓷领域中独树一帜，因此宜兴又被誉为“陶都”。

　　2006年5月20日，在经国务院批准文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产名录中，“宜兴紫砂陶制作技艺”以其独有的紫砂制作工艺与技术、在中国陶瓷史中的特殊位置而名列其中。被列入国家非物质文化遗产名录，对提高公众对紫砂制陶技艺的关注度并保护它的发展起着积极有益的作用。

　　一、制作紫砂的工艺特征

　　宜兴紫砂工艺有着深厚的历史文化积淀，它的特殊性包含了材质、工艺手法、造型表现及工具、烧成等多个方面。

　　首先，紫砂泥是宜兴独有的特殊原料，其化学结构合理，且具有独特的物理结构，为紫砂制作技术和艺术的产生及发展提供了坚实的物质基础。紫砂泥与其他类的陶泥相比，有一些非常显著的优点，归结起来有以下几个方面：1.可塑性好，表现性强，因此可任意加工成不同造型，能精雕细琢加工施艺;2.干燥收缩率小，不需加配其他原料就可单独成陶，从泥坯成型到烧成，收缩率只有约10%左右;3.成品紫砂陶适茶性极为优良，双重气孔结构使得紫砂器具有良好的透气性;4.不需施釉，素面素心，朴实无华，烧成后却有珠圆玉润的效果。这都是其他很多陶土所不具备的一系列优点。

　　其二，紫砂的制作工艺非常独特，它有别于传统的辘轳成形、泥条盘筑等成型技法，拥有“打身筒”和“镶身筒”这两种古老的手工技法。这些工艺的历史一直可追溯到宋代。1976年在宜兴羊角山考古发现的宋代龙窑出土的陶瓷残器中，已使用了泥板成型手法。历经五百多年的发展，紫砂的制作工艺至明代万历年走向成熟。独特而成熟的技艺赋予了紫砂陶特殊的艺术色彩，也造就了紫砂茶具的珍罕性。

　　其三，紫砂器具的造型样式非常丰富。这种样式的丰富性，以紫砂壶最为突出，无论是非常写实的仿生壶还是朴素简洁的器型壶，在多年的发展中都层出不穷而变化万千。工艺技术使得紫砂陶造型不断的变化扩展。如果对传统造型能够有深入透彻的理解，且具备高超的工艺技术和极强的工艺表现能力，独特经典的造型样式必将得到完美演绎。历史上许多流传至今的名品，从时大彬的《提梁壶》和《虚扁壶》、陈鸣远的《蚕桑壶》和《四足方壶》、曼生所创的“十八壶式”、陈寿珍的《大掇球》、顾景洲的《提壁壶》等等，都是在工艺手法娴熟的基础上对造型艺术的得心把握和深入理解的经典之作。当然，若只具备对工艺技术的驾驭能力，对造型的理解不到位，缺乏艺术审美修养，产生的紫砂陶作品只能是有工而无神韵。因此，每一件紫砂壶应按照美的规律进行创造，用精湛的工艺加以实施表达。这就是紫砂技术与艺术的融合。

　　其四就是工具和烧成的重要作用。古语云：“工欲善其事，必先利其器”。一件紫砂壶的制作完成要经过上百道复杂的成型工序，成型工具在这个过程中发挥了相当重要的作用。不同的紫砂造型要配备不同的造型工具。同时，造型工具本身也可以说是一件艺术品，不但制作精美，也非常符合人体工程学的规律。真正完美的紫砂工艺品必须经过火的考验才能诞生，因为紫砂泥料的发色、结晶状态以及紫砂其他制作工艺的完美性等问题，都需要在烧成工艺中体现，因此紫砂器的烧成工艺是一个极为重要的环节。

　　二、对紫砂文化的继承和发展

　　刘锡成先生在《非物质文化遗产的文化性质问题》一文中说到：“文化发展的规律显示，文化的发展只能是在继承传统的基础上的积累式的递进，而不可能离开民族既有的文化传统去‘创造’出一种‘新’的文化”。紫砂文化的发展即是这番话的代表性体现。紫砂制作完整而独立的工艺体系，是每个历史时期的艺人们在继承前人工艺技术的基础上，不断进行经验总结，并融入新的工艺手法而形成的。

　　紫砂艺术在历史上是由艺人和文人共同创造的。明代的陈继儒、清代的陈曼生、当代的高庄教授，他们积极参与了紫砂的创作，给世人留下了许多优秀作品。过去从事紫砂制作的艺人大多读书较少，他们的学习方法一般都是通过师徒传承、言传身教，从模仿开始的，在师傅那里学到的是如何准确的复制已有作品的方法。只有少数心灵手巧、悟性较强的艺人，能在原有作品的基础上进行演变或改进，创造出新的典范。

　　新中国成立之后，紫砂艺术有一个发展的繁荣时期。以任淦庭、裴石民、顾景洲等七位老艺人为代表的传统紫砂创作力量重新焕发了生机。七位老艺人一方面坚持继承紫砂传统技艺，以办班的方式传授紫砂制作工艺技术，培养紫砂制作的新鲜力量，一方面进艺术学院进修深造，掌握现代的设计方法。他们的努力带动了紫砂艺术的发展。

　　为了适应陶瓷产业发展的需要，1933年无锡工艺学院在宜兴成立了。在建校后的数十年中，学院为社会培养了众多的工艺美术大师、省名人、设计师、教授及陶瓷企业家等，为企业和教育界输送了大量的优秀人才。自学院升格以来，陶艺专业得到院领导的格外重视，把其作为重点专业进行建设，办学条件不断改善，教学质量稳步提高。学院为本地区一部分青年紫砂制作人制定了全面正规的艺术设计课程训练，使他们能够成为既掌握紫砂工艺技术，又掌握现代设计理论与方法，具有一定设计能力水平的工艺美术设计师。他们能够在研究和学习紫砂传统技术和艺术的基础上，独立完成紫砂陶艺作品的设计和制作的全过程，将艺术创造和工艺技术紧密地结合在一起，为紫砂陶艺的创新发展打开了新的局面。教育的力量推动了宜兴紫砂艺术的发展，起到繁荣紫砂陶艺创作的作用。

　　三、当代紫砂文化艺术

　　宜兴在这近半个世纪中涌现出了一批紫砂陶艺作者，他们通过高等院校的艺术设计专业系统的美术基础、现代设计方法、中外艺术发展史诸方面知识的学习，文化素质和艺术修养得到了整体提高，认识能力和审美水平从旧有的局限性中跨越出来，增强了对陶瓷作品的判断能力。他们从事紫砂陶艺的设计和工艺制作，是集设计师及工艺美术师二者为一身的新一代紫砂陶艺家，成为当代学院派紫砂艺术创作的优秀代表。

　　无锡工艺学院就有这样的一批的陶艺教学工作者。我们在这里不妨通过分析他们的陶艺作品，来探究这些陶艺教学工作者们融合传统，演绎现代精神，凭借自己的创作激情和对美的领悟与感受，在紫砂陶艺领域中创意空间与立体的艺术思想。

　　蒋雍君的《壶非壶》具有很强的表现力。此壶为紫砂陶艺较为大胆的创造性实验作品，以线之流动回旋于整个壶体，以块面之结合展示主体造型，壶之嘴、之把、之钮打破传统形态，以点代取。紫砂壶艺中点、线、面及与S形态的结合均得到了完美展现，形非壶却有壶之韵，体现了作者的当代性、创造性以及工艺性的艺术修为。而《后·构想》系列组壶更是别构灵奇，突破了传统紫砂表现形式，以构成主义的造型设计精髓，通过想象、妙悟而创造出一种全新的唯美境界。简约之美在李斌的紫砂陶艺中得以实现，他的《旭日东升》取自然现象为创作元素，以大地之圆曲面作壶面，以红日作壶把，圆线交合处构成壶体，整体造型简约之中显张力，给人以超强的视觉冲击力和想象力。将“大地暮霭，万籁寂静，一轮红日从地平线上冉冉升起”中蕴含的生命力展现在人们的眼前，静态造型给人以动态的美。紫砂陶艺的设计思维与其他文化领域有着密不可分的联系，蒋新安将我国的殷商文化、京剧文化以及中国民居建筑文化融入设计之中，不仅对造型起到了装饰作用，而且把我国传统文化通过紫砂艺术完美地表现了出来。例如他的《国粹系列之京剧》，采用戏剧脸谱造型为表现内容，壶钮上双面脸的表现和髯口装饰的壶把构思巧妙，夹砂古铜紫砂泥的质地更增添了整套作品的文化内涵和艺术感染力。

　　以百姓生活为创作背景的徐南，用土与火的艺术，融合了中国画的写意手笔，将《老杂件系列》、《老工具系列》、《老房子系列》等陶艺作品完美演绎。他的作品能自然勾起观者对生活的一种追忆与感动—这便是艺术的魅力所在。豪放与犷达、睿智与灵动的艺术风格在李玮的《静观系列》作品中隐显。细细品味此作，能够体悟到“静中思虑”的禅宗思想寄寓其中。禅宗的理论中行禅说与坐禅中要求“心定不杂”、“心体为静”。所谓“万事静中得”，这成为作者创作过程的一种导向，也体现出他在创作时借古开今的理论探索;而工艺精湛、技巧娴熟、形态逼真、气度清实的紫砂雕塑《秦琼》，出自青年教师陆涛之手。此作以泥片镶接之法，配以施釉与描金而成，于精巧之中见随性，于随性之中见力量，极具表现力和概括力，充分显示了作者对艺术的敏锐感觉，也凸显了作者对于紫砂雕塑艺术的探索尝试。

　　上述作品风格鲜明，特点突出，各具神韵。他们将紫砂工艺特征与现代陶艺语言、功能效用与审美价值相互融合，相互渗透，收放自如地驾驭着紫砂工艺技法，把紫砂材质“深沉、博大、纯朴”之美体现得淋漓尽致。他们凭借对传统紫砂文化的吸收及对现代陶艺文化的思考，达到了不俗的艺术境界，演绎出紫砂文化的另类气象。

　　紫砂陶艺是优秀的传统手工艺，如果离开传统，必然会失掉紫砂丰富的文化内涵，难以将其称为独具中国特色的紫砂陶艺。紫砂陶艺也是一种特殊的文化形态，如果没有创新和发展，只停留在重复和承袭原有的传统面貌之上，也就失去了紫砂作为一种传统文化的生命力。继承传统是为了创造，作为学院派紫砂作陶者，应保持传统紫砂技艺的精神实质，在设计实践和工艺实践中不断探索，勤于思考，在每个探索阶段都留下创新的足迹，不断积累经验，弘扬中国紫砂文化，开辟紫砂文化新景。

　　参考文献：

　　1.《第一批国家级非物质文化遗产》，周和平，文化艺术出版社

　　2.《非物质文化遗产的文化性质问题》，刘锡成，“西北民族研究”

　　3.《说陶论艺》，杨永善，黑龙江美术出版社

　　4.《宜兴紫砂珍赏》，顾景舟，远东图书公司