“把自己瓶子里的水倒掉，重新接受新的滋养，最后将两者融合”，怀着如此质朴而务实的想法，2002年，毕业于中央美术学院的姜宏光义无反顾地到新西兰重读大学。在新西兰求学期间，他广泛参与社会活动，积极参加环境保护和慈善活动，以艺术家的身份做一些对社会有益的事情。这些实践和对社会的责任感也滋养着他的艺术创作。

　　姜宏光将其对环保和保护野生动物等观念体现并融入到他的作品中，在艺术界得到了“绿色画家”的美誉。在新西兰，人们对环境保护的重视程度让姜宏光为之震动。而在世界的很多地方，为了暂时的经济利益而过多地破坏自然环境，这种行为令人伤痛。新西兰人的环保态度值得我们学习，正是怀有这样一种强烈的责任心，姜宏光把环保确定为自己艺术创作的主题之一。

　　他以鲜活的实例向世人展示他的理念，“动物中的鸟类，是大自然的天然‘播种者’，它们把种子带到人类无法到达的地方，其存在本身就起到保护环境的作用”。姜宏光的绘画题材多样，包括风景、动物、人物等，但最终将动物确定为自己作品表现的重要主题。“这5年来，我一直延续并发展我的动物系列。动物的表现更随意，在我看来，用这个题材来表现社会，也最恰到好处。”他强调，“艺术家独特的想法很重要，这和人生经历、经验与体悟有关。对作品本身而言，要起到某种引导作用，透露出其灵魂所在。作品的成功在于，能用较强的艺术手法和技巧传递给人震撼力”。

　　姜宏光的作品《蓝猴子》的成功正是如此。“猴子和猩猩都属于灵长类动物，和人类最接近，表现力强，我对它们尤为敏感;新西兰天空、大海的蓝色，是我生活环境的重要色调，我对这个色彩有深切的体悟;‘蓝色’可以把猴子因环境破坏而失去家园后的悲伤情绪最恰当地表达出来。”谈及作品，他颇为激动地向记者描绘道。

　　为了进一步丰富自己的艺术创作，姜宏光对中西方的美术史做了大量研究，他的创作手法大胆且具开创性，使中国文化的底蕴与西方的材料和技术融合，加之中国传统的唐三彩、瓷器中窑变(瓷器中窑变的流淌表现在画面中)及京剧的留白等多种手法，成就了他现在独特的艺术表现形式。对于艺术创作，他强调作品要具备：艺术性、学术性、时代感、民族性和创新性。创作要有根基，是厚积薄发而来。“创作中不断摸索，逐渐形成自己的一套绘画理论支撑作品。”

　　喜欢姜宏光的收藏家遍及亚洲、澳洲及美洲，既有企业家收藏，也有美术馆收藏。提及近况，他说今年已经与山东一家上市公司签约，为企业增强文化推广影响力。11月27日，姜宏光将在山东美术馆做个人画展。

　　说到中国的艺术市场，他感到，商业炒作因素较多。“艺术家要杜绝为迎合市场而创作。艺术不是工厂，不能无休止地生产。面对浮躁的时代，外面的诱惑，艺术家要耐得住寂寞，沉淀后是另一种境界。好的创作理念和好的心态最重要。经不起推敲的艺术只会昙花一现。”