见到艺术家叶红杏，是北京冬天一个异常寒冷的下午，我们相约在京城繁华闹市区一间闹中取静的咖啡厅，找了个安静的角落坐定，才仔细看清楚一脸素颜的叶红杏，艺术家如同其作品中艳影背后的面孔一样娴静。伴随着柠檬水徐徐升起的雾气，叶红杏创作的“浮生艳影”中的面容形象似乎也越来越清晰。

　　任何一位艺术家的创意都不可能远离她所存在的生活，消费主义的社会转型给了许多艺术家直接的内在感受，而艺术家最能够打动人心的创造，则来自不同心灵对现实的诠释。叶红杏说自己一直在创造，一步一步延续下来，才慢慢呈现出今天作品的面貌。最早是2004年她的装置作品被邀请赴威尼斯展出，当时参展的作品，借用了现代消费文化背景下易于传播的商业广告牌和灯箱的视觉模式，重复性的符号能够最有效的冲击观众的感官，在参展的那件作品中，叶红杏最早开始想到将自己的肖像隐蔽于艳丽的花色之后。

　　艺术家说，那些2004年最初的以广告模式呈现的装置作品就像记录了自己，也为她打开了创作的思路，但那些作品只是一个开始，此后，叶红杏开始尝试将这一思路用油彩来展现。“因为在画面上，我觉得应该强化一种空间感和纵深感”，艺术家着意强调这一点，要求作品在表现力上要超越之前那种富于装饰感的概念。“这种感觉到画油画的时候就有了深切的体会和强烈的反差，”后来叶红杏索性将自身形象处理成黑白色调，使之退到色彩艳丽的繁花图案之后，空间感产生，《浮生艳影》、《炫彩迷情》中，艺术家让我们体味的，是一种外在华丽，内在世界却祥和自然的状态。

　　当代艺术家们更多时候往往处于思考的状态，经过自我的反思与冥想，然后生发出某种具有当下性的观念，并在作品中实现，同时与观者产生交流与互动。我想这于叶红杏来说也不例外，新作品因色彩反差所形成的空间感，以及作品背后艺术家追求的外在华丽和内在平和的状态，真实的来自于她的内心，或者说是她生活经历的一部分感受。如果真要考究女性艺术家有何特别之处，更为关注自我的生活体验可能是本性的流露，叶红杏就是如此，作为新时代的女性，她没有经历太多生活和事业的坎坷，和最初的意愿一样，一直不断地在艺术创作的道路上干自己喜欢的事情，平和不争的感受存在缔造了她作品的性格。

　　我想叶红杏作品的独特风格，更多的与她的天性有关。这些年当许多艺术家都选择北京作为自己的创作基地，以文化感强的大都市作为居住地时，叶红杏却反其道行之，选择隐遁于繁华热闹的北京之外。五年前，她从中央美术学院深造结束后，应邀回到了广西桂林的愚自乐雕塑创意园。即使在几年后，中国艺术备受瞩目的今天，回头想想她仍旧不后悔当初的决定。她说那一阶段，她更需要一个安静、远离喧嚣的地方，逃开了外界太多的干扰与诱惑，得以沉淀自己，更加专注于寻找创作本身的风格。很多时候，身处其中往往是迷惑的，做个局外人，转换一下角度，重新加以审视，反而更能有全新的认识，产生新的感受。

　　在广西愚自乐雕塑创意园的几年时间里，叶红杏没有约束的尝试过多种媒介的创作，如铸铜、石雕、金工等。愚自乐园的艺术酒店及园区的自然环境激发了她在特定空间的艺术创作，如为艺术酒店创作的金属雕塑《花境》、《绽放》是放置在公共空间并结合实用功能的雕塑。而《松林的守望》是一组童话般的将各种动物与抽象的房子组合的铸铜作品，它隐现在园区的大片松林中，与自然环境融为一体。这些作品的创作过程都使她对材料、造型、功能、空间、环境及它们之间的相互关系有了全新的体验和思考。

　　不断地尝试和创作，艺术在笔端、在心间更加明晰的成长蔓延。近些年，叶红杏的作品涉及了多种媒介，包括绘画、雕塑、装置、影像等，她不想把自己禁锢在某种方式和材料的固定程式中，更注重直觉感观的呈现，去创作和自身生活贴近的主题。从《Redxing》系列装置作品到现在的布上绘画作品《融》、《幻》、《浮生艳影》、《炫彩迷情》系列，她一直选择将自我形象作为作品的主要视觉符号。《Redxing》系列作品是将我们日常熟知的商业模式运用于其中，营造出类似商品广告宣传的视觉方式、行为方式。《融》、《幻》、《浮生艳影》、《炫彩迷情》系列作品延续了不断重复的自我形象，并借用装饰和图案化元素，一方面隐喻商业化展示模式和艺术表现方式之间的转化关系，同时也使艺术变得更加单纯与直接。

　　“商业和艺术可以共存，我中有你，你中有我……”叶红杏并不避讳其作品和商业的关系，曾经的灵感来自具有商业标志的广告牌，最后将作品通过商业的有效到达传播出去，同样是作为一种标志性的符号，只因为“你来我往”使他们变得更加亲密和不可分割。当具有叶红杏特征的《浮光掠影》出现在某知名产品的广告剪影上时，你能不对这种具有现代女性灵与美的双重反差感兴趣吗?大概真是叶红杏的作品太艳丽了，所以常会作为商家所青睐的时尚元素，成为女性美的体现。不过好在她已经在商业和艺术之间找到了平衡点，于是排除被动后的茫然，是游走其间的自如。

　　从叶红杏的眼睛里，你找不到很明确的坚定，但她确实是一个有着执着信念的人，名为《365》的铜版作品，她持续做了两年，每天刻一张铜版，像属于她的日记一般，记录她生活的点滴、心情的故事。从一开始做作品的压力，转变成后来渐渐成为生活的一个习惯，既是日常生活中心绪起起伏伏的一种宣泄，也是各种创作间隙的一种调剂。每天一张的铜版画对她而言，是心境释放的最好方式，同时也是以铜版画本身“刻录”的特有艺术方式，记录自己的生命历程中的各种体验和状态。

　　当把艺术创作看作每天生活的中心，叶红杏也许会因此而错过许多喧嚣和热闹的艳丽，但是作为用自己的方式传达着现代女性姿态的艺术家，她的作品绝对不会让你感觉到错过纷繁市井的遗憾。