靳卫红《大女人小女人之二》，2009，纸本水墨 ，136x68cm

武艺《晚秋》扇面，2010，纸本水墨，24X63cm        

刘庆和《师傅》，2010，纸本水墨，65x55cm

方向《星期一 》，2010，宣纸水墨，180×145cm

刘进安《米脂写生手稿02》，2008，纸本水墨 ， 34x34cm

　　三百多年前，石涛首唱“笔墨当随时代”，可谓是振聋发瞆。然而近百年来，画坛风起云涌，革故鼎新者层出不穷，石涛的这一卮言也成了滥词。毋庸讳言，艺术家的创作既不可能不偏不依地固守传统，也不可能完全摆脱和超越时代的制约。然而，对于现实的观察、生活的体会和笔墨的传承变革，每个画家却有着不同的感悟和表现，这不仅成就了他们的艺术风格，也在不断地改写着我们的艺术史。

　　本单元展是在往届双年展“笔墨传承”和“笔墨在当代”主题展基础上，深入研讨“笔墨”在当下水墨创作和作品中的地位、价值和作用。“笔墨”作为中国传统绘画中独有艺术的语言，曾经与文人风骨相辅相成。在当代语境中，它又因全新的创作题材，带来新的视觉体验，获得新的审美经验。本单元遴选的作品均以传统笔墨方式和工具材质表现新的艺术母题，描绘今天的自然和都市景观、人文生态和美学观念，具有鲜明的时代特征。应邀的20位参展艺术家在表现当代生活情境的过程中，注重笔墨锤炼，并寻找到自己的艺术风格。此单元展意在传承持载中国文化内涵的绘画语言——笔墨，且不断探索其表现力，拓展其表现域，增强其生命活力。