在我国的美术教育体系中，基础美术教育和高校美术教育之间存在明显的脱节。应试美术教育只是这个“脱节”的补救措施，因此并不能真正标本兼治。高等美术教育和基础美术教育的脱节主要表现在以下三方面。

　　一、“技能”与“素质”的脱节

　　当前，教育界已逐渐认识到美术教育的文化修养与培养创造性思维的本质功能。但是，在实践中，徐悲鸿强调的法国新古典主义写实与前苏联的具象写实教育体系仍处于主流地位，中国高等美术教育仍然把专业技能发展作为高等美术教育的核心过程和目的。现代美术教育理论认为，美育的目的在于塑造具有高度审美素养和高尚精神健全的人格，而不是只重技术“单向度的人”,只重实利的被异化的人。如美国把培养“全人”作为综合大学和美术学院的共同目标，“通识教育”已是哈佛等大学的教育传统，因为只有通识教育，才能培养出跨学科人才，而跨学科人才的宽阔视野和多元化的研究方法，是创造性成果产生的催化剂。

　　相对于我国的高等美术教育，基础美术教育则似乎更侧重素质教育，比如，高中阶段的美术课内容非常丰富，包括美术鉴赏、绘画、雕塑等九个模块，但是每个模块的学习时间却只有18学时，学生对技能的了解更是浅尝辄止。很明显，这种素质教育观是有失偏颇的。这种观点片面地认为艺术课程内容越丰富就是素质教育越高。这种观点片面地认为素质教育是不需要深入的技能教育的。前者是将美术教育变成单独的经验教育，或者将其与技术教育列为同等水准来考虑，而后者没有认识到直接的、深入的艺术体验对提高人的素质的巨大作用。在西方，比如英国现在正推行的一种“个性化学习”思想，学校开设形式众多的艺术课程，学生可以根据个人兴趣选修规定的课程。学生不仅获得了较深的艺术体验，激发了自己学习的兴趣，而且不断地形成自我，美术课真正起到了素质教育的作用。

　　高等美术教育必须在强调技能教育的同时，重新认识艺术的素质教育作用，而基础美术教育也必须改变对素质教育的片面理解。只有这样，二者才能相互贯通，相辅相成。

　　二、“就业”与“教育”的脱节

　　高等美术教育还存在“重就业，轻教育”的弊病。一些高等美术教育单位(尤其是一些高职高专院校或设计类院系)采取一些所谓的“速食教育法”，竭力减少人文课程和基础技能课程，而让学生过早地面对专业设计知识。这种急功近利的做法是极为不妥的，因为这样的美术教育最终只能向社会提供一批“低素质、低技能”的平庸之才，美术教育的精神性功能就丧失了。在法国乃至整个欧洲，这种“揠苗助长”的方式是不被采用的。无论是公立学校还是私立学校都设“3+2”五年学程，前两年所有学生都要接受基础课程教育，三年级之后才能选修不同方向的课程，美术学院的学生也是在三年级才分艺术(纯美术)或设计。即使在美国，也很少有人在结束四年本科的通识教育之前专注于职业训练。

　　与高等美术教育相似，基础美术教育中也存在着另一种极端做法，不过情况恰好相反，只重视美术的素质教育功能而不考虑其本身同时也是一门生存的学问。素质教育成为衡量基础美术教育成功与否的标准，而艺术作为技术的原始意义已被完全忘记。与中国基础美术教学的这种情况相比，一些西方发达国家真正意识到了艺术教育的综合作用。2000年，加拿大安大略省教育部门制定了《安大略课程，十一和十二年级：艺术》课程标准(以下简称《标准》)。《标准》不仅充分肯定了艺术在高中课程中的重要地位，认为艺术中的各种体验在所有学生的教育中发挥着不可估量的作用，而且还认为，艺术学习还为学生今后的职业，如作家、演员、音乐家、舞蹈家、画家和动漫工作者提供了多种多样的准备，能够发展学生批判性的以及创造性的推理和思考的能力，发展他们交流与合作的技巧，以及使用不同形式工艺技巧的能力。因此，艺术对学生的文化学习、职业的选择、创新精神和自我意识的形成等方面确实发挥着不可或缺的作用。

　　高校美术教育不仅要通过专业实践教学，更要通过大量的先进文化理论知识、艺术实践类课程的教育，达到对学生研究和创新能力的培养;同样，基础美术教育不仅要认识到美育的教育功能，还要为高中毕业以后的就业或接受高等美术职业教育打下技能教育的基础。

　　三、“考试”和“学习”的脱节

　　高等美术教育的传统和“速食教育法”的现状使现今的高等美术院校招生考试必然以技能考试为主要方式，而对素质教育片面理解的基础美术教育则以理论学习或作品欣赏为主要学习方法，二者之间的脱节是毋庸置疑的。

　　我国的美术专业高考不仅以技能考试为主，而且在内容和形式上多年不变，题型雷同而没有新意。以素描考试为例，人物头像、半身像或石膏像的写生和默写仍然是主流，只有中央美院等少数院校比较注重考查学生的创意思维。国外高等美术教育招生的作法，如日本多莫大学素描考试的评分标准是：创意分50%，表现分50%，该校1998年素描考题是“画人的双手与鸟的组合”，用铅笔或炭笔表现。受其启发，我们的高等美术专业试题也应该在考核学生造型和表现能力的基础上，注重考核考生的想象力与创造力。

　　面对高考指挥棒的“专横”，基础美术教育变得不堪一击。一、受传统的“重文轻艺”的教育指导思想和应试美术教育中的投机心理影响，中小学阶段美术课程少，使学生对美术课失去了兴趣。二、师资问题严重。高等师范热衷于“画家性”而忽视“师范性”，只重视技能而鄙视中小学美术教育，结果培养了一批不懂美术教育的“三流画家”;美术课因为不被重视，美术老师上课缺乏积极性，在升学率要求下，只好将更多的时间精力花在应试美术教学上。三、《普通美术课程标准》的执行生搬硬套。老师既没有展开多元化教学，也没有正确区分普及型的美术教育和兴趣型的美术教育。如果将素质教育和长期举办课外美术学习班同时进行，就可以提高这些学生的绘画技能、修养等，实现与美术高考的自然对接。

　　“脱节”问题导致了中国美术教育一体化体系的断裂。教育部门应该加大美术教育改革的力度，找出各种美术教育的特点和它们之间的内在联系，努力整合一个完整的美术教育体系。一旦高等美术教育与基础美术教育真正首尾呼应，自然衔接，必然能够有效地控制应试美术教育和相关问题的出现。这也是最终实现大、中、小学校美术教育教学一体化最行之有效的方法。