编者按：在现如今的画展中，大尺幅的书画作品展示成为主流，惊人的尺幅悬挂在展馆的四壁上“顶天立地”，观者行游画作之间，逼人的尺幅成为震撼观众的一个因素。中国画的大写意似乎依托于巨大的尺幅呈现写意的“大”气象成为必然，但是，走进中国国家画院美术馆展厅“大写意·小画展——国韵秦风·陕西国画名家小品邀请展”展出的写意小品，带给观众的是不一样的视觉体验和艺术审美享受。

　　写意的“大”、“小”之辩

　　什么是“大写意”?“写意”我们知道是指国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。“大写意”呢?这个“大”是指尺幅的“大”还是写意精神的“大”?

　　走进中国国家画院展厅，在四围的高壁之上，看不到大尺幅的巨制，以刘文西、赵振川、王西京、杨晓阳等为代表的陕西国画画坛21位名家的小品，静静排挂的展壁中部四围，观众需要走“近”作品去领略“写意”的“大”气象，因为“小”作品与观众拉近了距离。

　　参加研讨会的艺术家王镛认为：实际上画的好坏不在乎大小，画的好坏主要取决于一个画面的内在结构，还有一个真诚的逸韵。如果是西画还要强调造型的能力，国画还要看中笔墨的质量，这是决定一个好画的标准。目前我们国内的一些美术展览偏重于大画，而且越画越大。往往画的很空，所以这个可以说也是对这种展览的风气一种矫正。因为小画同样可以画出大气势，小画同时可以出珍品，只要你的内在结构有力，深层逸韵深厚，人物又有很独特的造型能力，笔墨又有很高的质量。

展览现场

　　从这次“大写意·小画展” 陕西国画名家小品邀请展的参展作品里面，可以印证这个观点，一幅幅作品，挥毫泼墨，遒劲的线条，强烈的画面感，将笔墨语言上的写意精神充盈在尺寸之间。邵大箴说：“写意的传统如何继承和发扬，这是一个很大的问题。以至于小品，现在看到大家的赞扬。但是拿到全国美展接受不了，全国美展不接受这些小品，都是大品。其实绘画小和大不是在它的艺术质量和艺术水平，是在于艺术品格，小品承载重大的艺术的精神内涵。”

　　“小画作”中的“大世界”

　　写意画小品是中国写意画的一个组成部分,是一种独特的表现形式。它有着辉煌悠久的发展历史,最初起源于宋代,演变至今,风格更加丰富多彩。其特点豪放洒脱,笔墨精练,形神兼备,富有奇特韵味。它既是抽象的,又是具象的,是相对于具象艺术和抽象艺术而自成体系的意象艺术。

杨晓阳 作品

崔振宽 作品

　　陈绶祥参观画展后说：(这个画展)给我们一个印象，作品虽然小，气韵并不小，气韵还是很大的，这是很难得的。

　　尚辉认为：这个展览是我所看到的，从小尺度写意精神的角度看中国的质量比较高的展览，这个展览实际上不是小品，是一个小尺度。

　　陈传席表示：我们刚才看的王西京、江文湛，他用的细线条，虽然用细线条画出来的，画出来仍然是大气。这是陕西的地域的影响。当然像崔振宽、赵振川先生都是大气，我们用的西线条，西线条画出来仍然大气。

展览现场

　　正如本次展览的策划人之一张渝所说，这次展览的绘画作品在形式上小之又小，但却看到了艺术家的沧桑与苦涩。小小的画作表现“国韵秦风”的大气。什么是国风?国风中的很多东西恰恰产生于陕西。有了这样的文脉，陕西画家的便成了创作中的风格。他的作品讲究纯美，讲究回到源头，在浮躁唯利是图的时代，他的美成为一种艺术的力量。通过这个小画展可以看到整个陕西国画界的实力，也可以看出每个画家不同的成就，这是一个观者比较深的感受。

　　陕西书画名家艺术创作的多样性展示

　　“陕西的写意小品画，非常有意思。”(邵大箴) 陕西在中国美术界占有很重要的地位，不仅传统深厚，艺术传统深厚。而且西安画派、长安画派，一直在中国美术史上发挥着重要的作用。后来继承西安画派的这些画家们，提出了一些新的主张。

　　参加本次展览的是来自陕西画坛的21位重要国画家，刘文西、崔振宽、王炎林、王有政、王西京、杨晓阳、赵振川、郭全忠、江文湛、张之光、陈国勇、刘永杰、张立柱、李才根、杨季、姜怡翔、刘丹、王保安、李云集、刘西洁、乔宜男。陈绶祥说：“我觉得这是非常难得的。你们有很多画家，我们看到了他们的足迹。比如说崔振宽还郭全忠。郭全忠，这么多年我每次到陕西都看他的画，他对自己人物造型的把握基础上，把原来那种朴素的感情和非常深厚的笔墨，他又重新进行了一番调动，我们看这次展览的作品，非常非常自在，但是非常非常深刻。”

刘文西 作品

　　刘大为：“像刘文西先生多年来对陕西的把握，还有崔先生他的山水，以前看的都是很大的，粗笔的，这次画的这么精道，甚至连光感都画进去了。可以说是都很精彩。还有杨晓阳的作品，他也是画写实人物。最后概括到笔墨。这样也是形成个人强烈的面貌，还有前面有几位，他对陕西自然环境人物的这种形象，服装的特色，用这样的笔墨，独特的一种笔墨，独特的趣味把陕北的乡土气息，那个土味，西北的这种粗矿，这种大气的这种生活气息表达的。”