艺术与城市—名古屋的艺术潜力

　　位于日本中部的爱知县与县政府所在地名古屋市，其强烈的工业都市形象，与国际企业丰田(TOYOTA)汽车密切相关。而介于聚集经济、政治、金融中心于一身的东京和以商业金融都市为名的大阪之间，名古屋的特色经常是模糊暧昧的。当然，工业都市是爱知县的优势与强项，但却因此让人遗忘了爱知县其实还拥有许多历史文化的宝藏。事实上，日本茶道文化兴盛于战国时代，便是在爱知这块土地之上，而放眼当代艺术界，更有许多曾经以爱知县为活动据点的艺术家辈出，如河原温(Kawara On)、荒川修作(Arakawa Syusaku)、桑山忠明(Kuwayama Tadaaki)与奈良美智(Nara Yoshitomo)等人。继2005年爱知世博的举办，首届爱知三年展也正式于2010年夏季开幕，为这块还不被世人充分认识的土地，带来了蕴含无限惊奇的艺术之美。

Tsang Kin Wan (The Fourth Seal HE Is To No Purpose And HE Want To Die For The Second) 2009

　　先端、复合，庆典

　　艺术总监建畠晢强调本次三年展的三个主题:先端性、复合性，庆典性。与美术馆偏向静态、并强调学术价值的展览不同，他认为三年展与双年展本身就被赋予要介绍最新最先端艺术创作之责任，而充满惊奇与刺激的嘉年华性格也是这次爱知三年展被期待的部分。建畠认为当代艺术当中有众多不同的文化要素，透过当代艺术展演，能够刺激观众更认识文化的多元和艺术的宽广，打破单一思考与行为模式的习惯。他并特别说明，所谓的「文化多元主义」通常一不小心就会和基本教义主义画上等号，越是强调彼此的不同，就越凸显彼此的对立，文化的差异是一定存在的，但若单纯放大差异，将会成为区分彼此的借口。因此在本次策展团队的挑选上，除了来自爱知县当地文化艺术机构的协同策展人之外，他更邀请了意大利艺评家兼独立策展人Pier Luigi Tazzi与居住于巴西的Jochen Volz担任协同策展人，由这些拥有长期异国生活经验的非日本国籍人士共同组成的策展团队，就是企图打破所谓“国际展”中以艺术家国籍分类的既有标准。

Atsuhiko Misawa + Hideki Toyoshima (Animals and the Mountain) 2010

　　表演艺术与视觉艺术的融合

　　本次三年展的展览会场散布于名古屋市内的各个角落：爱知县立艺术文化中心、名古屋市立美术馆、长者町纤维商店街会场、纳屋桥会场、绿洲21、久屋大通公园电视塔等空间。本次三年展最大特色就是融合了许多表演行动艺术，策展团队企图打破视觉艺术与表演艺术的界线，邀请当代艺术家，与约20组包括舞蹈、戏剧、音乐、美术的表演艺术团体进行跨界活动与演出，以及于展览现场进行工作坊，和观众一起互动和创作。建畠晢提到表演艺术与视觉艺术相互融合的状况原本就曾经出现在美术史上，历史中著名的艺术流派如达达主义、未来主义、Fluxus就是先例，然而在1960年代以后，现代主义盛行的年代里，视觉艺术与表演艺术越行越远，被分别独立于美术馆与剧院之中。为了突破这样的情况，爱知三年展G Gallery的企画正是对于此种思考的具体作为。

　　在众多的表演艺术节目当中，最突出的就属由Rosas所演出的「Rosas danst Rosas」这个结合前卫低限音乐的舞蹈表演。这个曲目于1983年在比利时的布鲁塞尔首次演出，获得当代舞蹈界的好评，也成为Rosas这个舞蹈团体的成名作。由四位女性所组成的演出，时而简单低调，时而复杂疯狂，整场约90分钟的表演，由单一/独自，攻击/融合，抽象/具象这种种对比的要素所构成，充满紧张感的肢体语言，以及那随光影变化的音乐旋律牵动着观者的心情。

Pip & Pop (Happy Sky Dream) 2010

　　丰富多元的艺术呈现

　　策展人安排在名古屋的繁华市区里，邀请了来自各界的企画案，艺术不再与日常生活格格不入，艺术跨越了美术馆的墙，更介入市民的生活。经常受邀于国际表演艺术节的梅田弘明(Umeda Hiroaki)的表演，结合现代舞蹈、音乐、灯光设计与身体极限表演，带来视觉的震撼。在都市公共空间，草间弥生的大型立体作品出现在高层大楼的空中水池，辉映着名古屋的天空，让人回想到她在三年展宣传影片的专访中，提到「爱知三年展是让思想与哲学能够翱翔的机会。」

　　中国著名艺术家蔡国强为了本次三年展，继台北个展之后，再度创作大幅爆破平面作品，在水里游移的美女身形，幻化为画面，呈现出既优雅又梦幻的氛围。日本艺术团体TOCHIKA运用动态光线与音乐创作了充满动感的影像。曾经参加威尼斯双年展台湾馆的艺术家黄世杰展出其一贯风格之作品《Cubozoa-09》，他将随处可取得之日常生活用品，搭配精致的电器装置，动态展现色彩鲜艳、立体的装置艺术。国际知名的电影导演蔡明亮也是受邀艺术家之一，这次展出《Erotic Space II》为影像装置艺术，探讨观者与影像之间关系性。 新加坡艺术家Joo Choon Lin更是亲自到名古屋短期进驻，实地创作动画，充满童趣的动画作品让人感到新鲜，其影片中登场的主角等也以凝固的姿态再次出现于观众的面前，是展览中幽默可爱的清新之作。三沢厚彦+豊嶋秀树所合作的动物迷宫，也是展场中有趣的空间，朴素笨拙的动物形象，让人看了又爱又怜。而曾建华的投影作品则是充满动感让观者进入由文字和数字所构成的空间，虽然明知纯粹是光影变化，却又一瞬间被空间游移所迷惑。由两位年轻女子所组成的Pip Pop的作品则是运用色彩缤纷的颜料，小物品，甚至是糖粉等素材，制作出比喻日本神话仙境的梦幻岛屿，华丽又精致。

Pip & Pop (Happy Sky Dream) 2010

　　综观本次展出作品，追求强烈视觉效果、奇观性的作品与精致细腻的经典影像、表演艺术作品共存，作品挑选范围广阔，让展览整体呈现丰富性与娱乐效果。各种观众能够在都市里面追寻到任何符合自我关注焦点的作品。而下一次三年展的规划是否能像本次丰富多元，则是主办单位下一个考验。