2010年12月17日上午10点，“自我画像：女性艺术在中国(1920—2010)”专题展在中央美术学院美术馆隆重开幕。展览由中央美术学院美术馆、北京大学视觉与图像研究中心、 萧淑芳艺术基金共同举办。此次展览的学术主持姚玳玫教授是中国研究女性问题的重要专家，她把长期以来在研究女性文学中所积累的对与女性的自我叙述和妇女对世界的评价方式做了深刻的学术铺垫之后，转而染指艺术史研究，并策划了此次展览。展览总策划由朱青生、王璜生担任。展览策划人是姚玳玫、齐鹏、滕宇宁 。两位资深老专家贾方舟、陶咏白指导和护卫着整个展览的行进。

　　本次展览一共展出从民国到当代76位女性艺术家150余件作品，以“自我画像”为主题词，对20世纪中国女性美术加以梳理和展示。具体以20世纪20年代成长起来的第一代现代女性艺术家的美术创作为时间上限，以21世纪至今女性美术创作为时间下限，横跨近一个世纪。所谓“自我画像”，既指狭义的——画家以自己为摹写对象的自画像，也指广义的——带有自画像含义和自我精神意向的包括绘画、雕塑和部分综合材料作品在内的艺术家的自我造型及表达，也即蕴含艺术家自我叙述意向的美术作品。这里的“自我画像”与其说强调某种画像类型，不如说强调“自画”的属性——自我分析、自我塑像、自我命名的含义和方式。从某种意义上说，自我画像的表达方式构成20世纪中国女性美术创作的一种基本形态，伴随着中国女性艺术从诞生、走向成熟到自我身份转换、媒材更新的全过程。

　　本次展览分为上下两篇呈现，上篇，民国时期：浮出历史水面的中国现代女性美术，本部分通过上述艺术家作品的展示，梳理女性觉醒与自我画像的关系，追踪这种表达方式如何催生“五四”之后一代女艺术家的自我感：以艺术为桥梁，建立起女性自我与外部世界相对话的关系;在这一过程中，女性的自我感与艺术表现力如何同步成长，早期中国女性艺术的基本形态如何藉此而形成。下篇，共和国60年的女性画像：“个人”的沉寂隐匿与缤纷呈现。从图像图式衍变的角度，对共和国60年女性自我画像的历程作勾勒，呈现这60年间一代代女性艺术家自我探求的足迹，以及不同代际间关联、超越的情形。下篇具体分为五个部分呈现，女性的可见与不可见：1950-70年代的“铁姑娘”形象及其自我画像意味;关于成长的故事：1980-90年代女性的自我凝视及作为历史参与者的叙述;复制的“自我”：卡通时代的女性体验;从宏大叙述到个人叙述：共和国60年女性的自我塑像 ;结语 材料的隐喻：2000年以后的一种女性表达。

　　本展览通过部分女艺术家画像作品分阶段、分类型的展示，辅以背景性历史文献资料辑录，呈现一个世纪中国美术女性自我摹写的情形及其形象图式变化的轨迹，揭示女性自我画像背后“个人”与“时代”互为纠缠和生成的复杂关系。“自我画像”专题展希望通过这样的图像展示，勾画出处身于20世纪初期到当下中国特定社会文化背景中的“女性”的精神面像和心路历程。如朱青生教授所说，“每一个自画像是一个故事的定格，而一个故事则是一部历史的细节，而所有的细节都不如自画像中直接观看的色彩和线条那么细微和真切，因为在自画像所显现的女性自我观看的方式，更是我们今天如何利用图像的微妙意味进入历史问题的一个切口。”

　　本次展览将在中央美术学院美术馆持续展出至2011年2月20日。