中大艺术系自成立以来，已整整十六年，但是个人和本系发生关系，却有十七年。因为艺术系第一班同学原属于江苏省立第四师范艺术专修科，可称见其和长，受其养育，又效慈乌反哺，到如今不觉忽忽十年。所以徐悲鸿师要我说几句过去的与未来的话，实义不容辞的。

　　本系十六年来是繁荣的，学风是一贯的，在艺术教育上的贡献也总是站在前面的。我觉得本系幸运之至，就是呱呱堕地时，能得到徐悲鸿先生为导师。直到现在，系与先生竟不能分开。系的精神抱负与成就，亦就是徐先生的精神抱负与成就。这是中国艺术教育上一个特点，足以赞美的，我们相信，我们开始并非盲目崇拜大师，我们开始接受徐先生的教育，就是“非天才主义”的教育。徐先生在学生时代自己是忍苦主义者，他到中大施教，原则很简单，就是：“若要工夫深，铁杵磨成针。”自然徐先生奋斗的精神，实足以感情愚鲁，而警惕天才的。至于本系同学，无论已毕业与未毕业，在技巧上的修养，即或稍有成就，未尝敢自夸自大。“学无止境”、“好学不倦”，这是为学精神的维系与传统。

　　在欧洲的艺术教育上，有所谓“学院派”，这是中大艺术学系往往被人误解指摘的名词。其实我们虽然这有愧，倒亦不愿加以否认。就如法国学院派乃凭上时期严格的传统，在欧洲艺术教育上至今未失去重要的地位。“学院派”可以说是在学校里有一种严整的作风，不是落伍者所做的抄袭与因循，我们向后者宣战而嗤之以鼻。又有一批人对于工整的艺术作品往往加以“古典派”的头衔，而恭维草草不恭的作品为“新派”。艺术创造的趋向，固然随时代而变迁，可是艺术品的价值，并不在作品头衔的新旧。本系平时注重基础的培养，顺个性的发展，无所谓派，更无派别。

　　惟其我们严格地采取学术的立场，无门户之见，所以能融全国各家各派于一洪炉。过去我们聘请教授，没有放过一位艺坛巨擘：吕凤子先生、汪采白先生、高剑父先生、潘玉良先生、张大千先生(曾—度讲学)、张书先生、唐学咏先生、马思聪先生、庞薰先生等，力量何等雄厚。至今学生融会贯通，各尽其长，影响所及，能不感谢!

　　至于现任教授：徐悲鸿先生、陈之佛先生、吴作人先生(在假)、黄君璧先生、傅抱石先生、黄显之先生、李瑞年先生、谢稚柳先生、许士骐先生、费成武先生、周崇淑先生，王孝存先生、何作良先生。助教：曾宪七先生、艾中信先生、倪则和先生、康寿山先生，更用不到再介绍。他们来中大不是为了束薪，而是为了学术上的共鸣。

　　十六年来本系在创作方面，不论绘画、音乐和雕刻(本系虽没有雕刻组，但亦有研究雕刻的)，都不无贡献。而且大多数毕业同学还是在美术界与音乐界服务，他们的热心奋斗与成绩永远成正比例。虽则人数不到二百，服务的范围遍及全国，今后在数量上当然会不断地陆续增加。

　　十六年，很快过去了，在中国整个的新兴艺术史，只不过薄薄的一页。抗战军兴，又划一时代。我们要如何继承过去，而开发未来?我们在徐悲鸿先生和各教授们的十多年领导之下，关于“教”与“术”方面，可说已上了纯正的轨道。归纳起来，有几点足为未来的指标：

　　(一)我们对于艺术最高的目的何在呢?

　　是“崇高伟大”!

　　艺术是一个民族文化的最高表现，甚至我们常说：艺术是时代的领导者。证诸过去伟大的作品，其完成，决非一朝一夕之功，其表现，更足以惊天地而泣鬼神，至少令人优游忘情。中西艺术，实同其超越、同其深刻，中国人并不是不了解艺术，亦不是看不起艺术，而是把艺术估价太低，看得太容易了。稍有笔墨趣，便捧为上品。因此漫涂几笔，便自得意，避重就轻，竞尚写意。这样使中国艺术永远跳不出小情小趣的水平，实在是中国艺术的危机。

　　抗战七年，胜利在望，凡我艺人，何以表现民族性的伟大牺牲壮烈，如何激发志气而垂示子孙?如何领导时代?如何创造一件艺术作品?凡此种种，不是难能，亦不是轻易便能，徐先生提示我们：“尊德性、道学问、致广大，尽精微、极高明、道中庸。”—短短十八字，亦就是我们求学的鹄点。

　　(二)我们的教学方式如何呢?

　　在“尊师敬业”。

　　师道不尊，于今为甚，这是现世可悲的事实。同时文凭主义，亦是学术前途的致使伤，这都不希望出之于我们艺术系。我们十六年的传统是值得自豪的。我们不主张随便读书。我们觉得教授当以身作则，以导为本。我们所希望于学生的是充实修养，融会贯通，自树面目。好的先生决没有不爱学生如子弟的，好的学生也没有不爱先生如父兄的。美的最高级是至善，我们把修养安置在最高级。

　　(三)我们对于艺术的见解如何呢?

　　致力“新兴艺术”，亦就是“民族艺术”。

　　中国画与西洋画不同的见解，当两个民族性各不同时，似乎永远会存在的。可是我们赞同“艺术无国界”，中国艺术不能故步自封，和中国人不能闭关自守一样。现在尤其抗战时代，中西文化交流，盛极一时，中国艺术，消沉了几世纪，自身已在摇动，接受一点外来文化影响，是不免而且必要的。所以我们两种艺术并重，我们站在同一的出发点而分道扬镳。亦可说，由不同的技巧和工具材料，由不同的形式，来探讨适合于我民族性的内容与途径。将来必有一天，会发见未经古人所走过的道路而可以表现东方簇新的艺术。

　　以上是我们对于艺术上一点志趣。可是一桩学术的成功，绝不是闭门造车可以合辙，所以良好的环境的造成是异常重要的。我们展视欧洲艺术学校和大学所有的艺术环境和设备，不独相形见绌，我们的所有简直等于零了。我们了解，中国近数百年来艺术的落后，与政治经济有密切的关系。现在正是存亡的紧要关头，一切因陋就简，孤陋寡闻。我们希望本系逐渐成为研究艺术的最高学府，就有最低限度的要求：

　　第一，生活集团化：大学教育，尤其艺术教育，不能以上课呆板的方式为满足，常要体质师生间的接触传授，同学间的观摩切磋，而后意志方能集中，兴趣方能增高，现在我们教室是散漫的，功课是零乱的，上课既忙于奔走，课后亦难得修养处的。这是我们希望能在单独环境的理由，希望抗战完了，可以实现。

　　第二，增设研究部：近年各大学先后成立了许多研究部，如文学、哲学、政治、经济、心理、卫生、教育、物理、地理、生物、生理、天文、农艺……艺术是专门学术的一种，绝不是在短时期内所能成功。艺术系四年毕业，四年中不过得到一点基础，出了校门，很容易受环境的支配，不久便会淘汰、埋没。如此下去决不能提高艺术的地位，亦谈不到艺术创造的发现，所以研究部之设立，实在急不容缓的。

　　第三，增设雕刻组：艺术的进步是多方的，凡艺术发达的国家，有绘画必有雕刻，这是造型艺术的两大部分。中国雕刻史上如敦煌和云冈和龙门的石刻早有光辉的篇幅，可惜正如昙花一现，却让欧洲尽量的发展了。目前我们需要雕刻艺术的大前提，时机不可失，我们当早作准备。

　　第四，成立小型美术馆：上文已说过，研究艺术的人，不能闭门造车，可是说也可怜，中国一般学生不独从未见古人伟人的作品，就是现代名人作品，看到的亦很少，更不必说欧洲各国各派的东西了，试问如此何能发扬光大?根本连自己作品的成就，也在怀疑之中。我们且不论欧洲普通大学对作品的收藏何等丰富，在中国这贫弱的环境里，小型陈列馆的设立，实是研究艺术的重要的泉源。

　　第五，增设石膏陈列室，充实图书馆：我们主张添置石膏模型，目的并不是专为学生的基本练习。论雕刻艺术，当推希腊罗马以及文艺复兴诸大师为登峰造极，可惜我们不能把原作搬来，惟一的办法，只有购运翻造的石膏模型，自菲底亚斯以至米开朗琪罗，亦可令人瞻仰其万一，启发雕刻艺术的审美观念，利莫大焉。至于图书的必要充实，是人所尽知的。

　　广收旁听生：艺术教育的发达，并不是养成三五艺术家而已是，必也家庭艺术化、社会艺术化，有千千万万普受艺术的洗礼，上至知识阶级，下至简单公民，均有审美观念。我们主张开放艺术的门户，成为普及艺术教育的园地。不过广收旁听生必须有大规模的设备，所望能达到我们要求的环境，就不难满足千万人的期望。

　　十六年来，我们最可慰的是上自校长下至同学，没有不对于艺术感到兴趣，或加赞助，或予同情;使得生长发展。音乐组最近就在我们校长提倡召示下恢复，从此东艺并扬，日进日新，我们顾前不能忘后，未来仍当负起重大的任务!