西方的写实绘画注重“以形写神”。在把握物象本身的客观性和科学性的同时，追求一种沉厚、宁静、幽远、古朴的意境，从而引发对观众视觉的感染和对观众心灵的触动。从这一点上来理解油画的特质，可以说是与中国画的写意精神相一致的。因此，用感悟水墨的心境感悟色彩，实现色彩从视觉到精神的转换，寻求二者之间的结合，注重其所呈现的精神内涵，追寻自身的精神家园和生命意义，是郭浩创作这批油画作品的心路历程与生命的体验过程的表征，也是他长期对于人生、社会和中西方绘画之间的关系不断考量的产物。郭浩这种创作的背后是深深植根于中国传统文化，是对中国传统文化的深刻思考之后对现代性的探索与追求。正是这样的探索与追求领着我走进了他的作品。

　　观郭浩的油画，常常会被那种“逸笔草草，不求形似”、“聊写胸中逸气”的写意精神莫名地感动。画家对水墨写意难以割舍的情愫，不仅反映物象的形、神，更是画家主观的人品、气质、情思的反映，使审美共通感在曲径通幽的维度中得到彰显，使其油画作品在探索一种新的绘画语言的同时，形成了一个新的表现样式，体现了一种相应的新的创作观念。当然，我判断郭浩作品的“新”，并不是因为他选取了特定的题材，亦或简单变换一种工具材料，相反，这批油画作品所传达出的“新”，让我们更多地体会到一种“旧”，一种对传统的回望。通过画家对中国画的理解与参悟，加之长期对于色彩本身的敏感，对形体、透视、结构以及画面的整体把控，使写意精神在郭浩油画中的出现似乎成为一种必然。这是画家的一种民族的、传统的情结，也是我们在绘画实践中从关注形式走向关注内心的必然。

　　在这样的一种背景下进行油画创作，有不少画家也已经看到了这个不小的难度，甚至认为是极具风险的，因而大都选择望而却步，或绕道而行。可喜的是，郭浩的认识却相当清醒。他说：“在我的油画创作中，我常常想把个人的审美诉求尽量体现在我的油画艺术中，我特别喜欢中国传统文化，尤其是中国文人画的写意精神。中国书法的形式美感及其抽象达意的精粹，往往使我留连忘返。在创作中，我尝试着运用西洋油画的绘画技法，表达中国文化的性情。”显然，画家在艰辛的绘画探索背后，伴随着深刻的哲理思考。

　　谈到对于自己的影响，郭浩说：“我的导师马一丹先生精湛的油画技法，以及他对中国画的个性化理解，还有他那极富节奏和韵律的笔法，就像音乐中的起承转合，常常使我为之感叹。在当代的油画艺术家中，我还特别推崇何多苓先生，尤其是他2007年的作品，对我有很大的影响，他那种高超的技法和人文修养以及意境深远的画面，都给予我的创作以很多启迪。”在郭浩油画作品中投射出的“写意”情怀，不是对物象进行简单的描绘，也不是传达一些支离的意念，而是画家对现代艺术思潮的一种时代精神写照。在这种意识下所呈现出的图象，不同于具象的摹拟和抽象的不似，而主要是通过形象，并超越形象之外，表现人的感情、意志和内在气质，重视人的精神和直接抒发。写意的油画既是主观的，又是客观的;既是抽象的，又是具象的;既有再现客观物象的因素，又有表现主观情绪的因素;既是写意的，又不失精微的刻画。具体到郭浩的这批作品，则是对于以上说法的最好注脚。

　　郭浩的《胭脂红》着笔虽然寥寥无多，但意象却极为丰富，很好地印证了贝尔的那句话：“艺术就是有意味的形式”。在形式感的外力下，更彰显出强烈的写意意味，呈现出一种空间之美、一种构成之美、一种充实之美、一种不拘泥于“形似”的特有的形式意味。在奔放与激越中内含精微，形体简约概括，色彩轻渲淡染，水墨氤氲幻化，正是“绚烂之极，归于平淡”的古典人生情志的最佳表达方式。

　　《男肖像》表现出画家十分强烈的主体性审美意识建构。郭浩对形与色的掌控已经非常娴熟和自由，用笔十分轻松，整体画面毫无呆板、闭塞之感。油画这种材质在中国画的意趣中产生了一种动态和气势之美。对此，郭浩曾这样说过：“学院派的绘画技法对我影响至深，不论在造型和色彩上我都作了较为细致的研习。但我内心也不排斥其他流派的艺术，而中国传统的笔墨趣味在我脑海中始终挥之不去，并常常在我的画面中隐现。”可以看出，基于力度、节奏、韵律，画面洋溢着鲜明的时代精神和强烈的现代意识。我们更可以从郭浩的笔下去体会中国画的写意精神、人格精神，体会一种文化的品质与文化的厚重感。

　　《生生不息系列》如同菏塘月色下的一曲清音。诗意画的创作动机与中国画的观念相结合，在这一系列作品中表现得淋漓尽致。这种创作经常游离于形象的视觉真实之外，不执着于事物的自然属性，如比例、透视、结构，甚至光影等，而是着力于事物的内在神韵的把握和主观情怀的传达上。这样一来，画面显得富有张力而格外生动。这种主体性的审美架构和“物我交融”式的精神体验，远远超出了物象本身。这种取法与变更的手法，冥冥中也在传递这样一种信息：要表达“生生不息”的意境，本身就应该这样去画，也只能这样去画。

　　郭浩的油画作品是表现风格与艺术观念相结合的产物。在这里，中国传统绘画精神得到了久违的守护与捍卫。同时，在喧嚣的都市中，画家始终保持着一种宁静致远的生活态度，一种宽怀阔大的处世方式;基于自身的理性思考，从不同侧面映射了水墨的灵性及水墨特质，表达现代人的精神与内心世界，实现了油画语言的现代性转换。□

饶建华 西南大学文学院博士