今年对德国工业设计师康斯坦丁•格里奇来说是个丰收年。1月，他被著名的《Wallpaper》杂志评为年度家具设计师。评委会委员个个都是各自领域重量级的人物：导演佩德罗•阿莫多瓦、设计师约翰•加利亚诺、艺术家卡斯腾•霍勒、建筑师斯蒂文•霍尔，以及传媒巨头詹姆斯•默多克。他们对格里奇的评价是“一个永远在创新、改造以及进步的设计师”。

　　对待工作一丝不苟，对待每个细节都细致入微。无论是大型家具还是小件配件，格里奇的每一件作品都深深地烙上了“格”式印记，简单而又精致。今年2月，他的360°系列作品也被纽约现代艺术馆列为永久馆藏。6月，他获得了罗马的Villa Massimo Rom 奖。12月，格里奇荣膺迈阿密设计展“年度设计师”称号。迈阿密设计展夸赞他和他的团队“作品拥有过硬的品质，理念革新而又影响深远，并且不断将创作的触角伸向更远更广的疆域”。

　　在迈阿密设计展展会的正门外，格里奇正在展出他最新设计的装置“网景”(Netscape)。他说：“我想要为12月的迈阿密打造出一个富有趣味而又不失实用性的作品，我想要让所有的观众都成为设计的一部分。”该项装置由24个悬挂着的网孔玻璃纤维秋千椅组成，每一位观众在进展和出展时都可以亲身体验、解读格里奇的设计理念。

　　格里奇1965年出生于德国慕尼黑，以家具木匠身份出道。他于英国伦敦皇家艺术学院专修工业设计，在毕业次年成立了自己的工作室KGID。格里奇在2007年获得了德国年度设计师大奖，并在2008年夺下了英国年度设计大奖。

　　格里奇先后与众多业界知名品牌合作。无论是意大利的百年老品牌Plank、瑞典的绝对伏特加，还是日本的无印良品，都不乏他设计的作品;其中以2003年为Magis设计的Chair One 最具代表性。2006年，Chair One获得了德国设计奖银奖并被纽约现代美术馆的设计部列入永久收藏。

　　格里奇说：设计的中心不是优美的形状、漂亮的绘画，而是思考的过程、动机以及激情，我们可以看到他几乎年年都获得了不俗的成绩。2009年，他给Bd Bacelona设计的Chair B在米兰家具展上展出。在川久保玲的Commedes Garcons东京旗舰店里，所有的椅子都是出自格里奇的设计。

　　获得迈阿密设计展“年度设计师”后的几天，康斯坦丁•格里奇接受了《外滩画报》的电话专访。

　　B=《外滩画报》

　　K=康斯坦丁•格里奇

　　“拥有木工背景让我深谙木材的习性”

　　B：什么原因促使你选择设计作为你的终身事业?

　　K：这要追溯到我的童年了。我从小就喜欢对各式玩具拆拆弄弄。这是一种与生俱来的爱好吧。我相信如果你充满创意地去享受，那么你就能玩出点花样来。可能一开始那种好奇心并没有升华到设计的程度，但是我的确很享受创造与构建的过程。随着年龄的增长，这种兴趣潜移默化地影响着我，最终成为了我的终身事业。

　　B：你出生在慕尼黑，在伦敦皇家艺术学院学习工业设计，曾在西班牙短暂居住，并且深受意大利风格的熏陶，今年又荣膺迈阿密设计展“年度设计师”的称号。那么多城市的印记在你身上，那么你是如何把对不同风格的理解融入创作中的呢?

　　K：我并不认为我的背景很全球化。虽然看起来欧洲有许多种不同的语言和文化，但其实它们的内在是紧密相联的。比如我觉得比起“德国人”这个身份，我更认同自己是个欧洲人。不同的城市给了我不同的灵感，但有一点是不会变的，那就是对艺术生活的热爱和对美好事物的追求。这种追求不仅仅局限于“美好事物”，而且是包括一切有意义的设计，我们认同它们的价值。它们也在保持自身设计感的同时，在我们的日常生活中发挥作用。

　　另外你会发现，在各种不同的文化中，意大利的设计能异军突起是有原因的。二战之后意大利为艺术产业提供了一个得天独厚的发展环境。身处潮流最前沿的各大时尚企业、工艺师、久负盛名的米兰设计展，还有许多一线的设计类杂志。对我影响最大的DOMUS杂志就是其中之一，自1928年创刊以来它已经发展成为一部活的艺术史。对国际艺术界、设计界乃至建筑界都产生了深远的影响。

　　B：你觉得自己更像设计师还是工匠?

　　K：虽然我本来入行的时候接受的是家具木工的培训，但我还是更愿意称自己为设计师。那时候我整天学习如何与家具与木头打交道，一开始我甚至还修复古董家具。后来我选择了去伦敦皇家艺术学院进修设计，成为了一名设计师。

　　B：你认为这段木工的学徒生涯有利于日后的设计事业吗?

　　K：那是一定的，这给我的设计事业带来了极大的帮助，当然我并不是说作为一个设计师必须要具备这方面的知识。但在今天的设计界，诸如玻璃、铝等各色材料都被广泛运用，对我个人来说，拥有木工的背景让我深谙木材的习性，进而加快加深了我对其他材料的了解。

　　B：对于每个设计师来说，要选出一个最喜欢的作品是艰难的，不过哪件作品的创作过程给你留下了最深的印象?

　　K：那肯定是为玛吉斯公司设计的Chair one。它几乎成为了我的代名词，也是我事业的重大转折点。之所以说创作Chair one的过程让我至今印象深刻，是因为这把椅子大部分由铝制成，需要很多特定的工具以及极大的投资，制作的规模与复杂程度难以想象，制作过程也是又长又艰辛。但是我很喜欢这种充满挑战的任务。毫无疑问Chair one是我事业的开始，也让我成功地踏入家具设计界。

　　但是这样的一件作品可以说让我又爱又恨。一方面，它让我被大众接受，为我打开了一扇扇机会之门;另一方面，很多人把我的工作成果局限于Chair one，他们认为我能做出来的东西都跟这差不多，我的水平也就如此。这样的评论当然是失实也是不公平的。我创作了许许多多截然不同的作品，从它们的身上你也看不到半点Chair one的影子。但不管怎么说它毕竟是我标志性的作品，它使我之后所有作品的问世成为可能，也使我有机会与许多知名公司合作。但无论是Chair one还是Myto、Monza，它们都只能代表我某一个阶段的成绩，而所谓的事业则是一生的轨迹，事业才是一个人一生的作品。

　　“简洁虽已老生常谈，但我喜欢这个概念”

　　B：你从哪里汲取创作灵感?

　　K：我的灵感有很多种来源。比如我一直很钟爱设计史，从材料及技术的角度来看，那几乎是一部工业的进化史。除此之外，我周围的同伴也带给我很多灵感，我所有的客户本身都是极爱艺术之人，我自己也很崇拜他们。另外还有那些与我同时代的设计师，从某种意义上来说他们是我的竞争对手，但反过来看，他们的设计也有很多可取之处。最后我想说生活本身就是灵感之泉。每天走在大街上看到各色各样的行人、街道、建筑。观察也是我一项必不可少的工作。观察也是思维方式的一种，它让你无时无刻不在思考。

　　康斯坦丁•格里奇的作品被评价为“拥有过硬的品质，理念革新而又影响深远，并且不断将创作的触角伸向更远更广的疆域”(摄影/Tibor Bozi)