世云：中国画处于十字路口，将向何方?尤其近来西方现代绘画的冲击，益发促人反思。于是有志于中国画之振兴者，取了三条道路发展中国画：一曰以中国传统绘画为本位，酌情取西画长处补充之，表现为较浓重的传统意味，具有较重的文人气质和凝重超逸的精神;二曰以西方现代绘画艺术为本位，彻底解析传统绘画，以诸种新法为之，表现为强烈的现代派意味，具有较大的随意性和不可知性;三曰以中国民族心理与审美意识融铸中西绘画艺术精粹，中西合璧，表现为新颖的破格的雅俗共赏的意味，具有明显的现代人心态和中华民族文化基质。三条路实为社会群体三种心态之艺术外化，各有其观众。不过就美感普遍传达而言，前二者不如后者。艺术之成败，固不可以理解者欣赏者多寡而论，但艺术家之作品，毕竟以其最终效果为拥有最广大的共鸣者欣赏者为其快事，为其追求，这是不言而喻的。然欲达此目的，必须对本民族历史、艺术传统、心态结构、本民族以外诸种外部世界的艺术史、艺术流派、社会心理等有充分的研究，对于自身旨趣有正确判断与引发，生活基地的选择，艺术技巧的锤炼……皆具有宏观与微观的把握能力，才有希望至其彼岸。梁荣中便是在这样的道路上跋涉追求着艺术理想的彼岸世界。

　　梁荣中致力于中国画创作近三十年，1974年以后主攻山水。他研究了中国山水画的历史与现状，比较研究了中西方绘画艺术的差异点与共同点，以他的学识和魄力，围绕着两个基本问题---生活与艺术、传统与借鉴，不懈地探索与追求，实践着自己的艺术理想。

　　他清醒地认识到：中国的古今山水画派，凡有成就者，无不以表现真山真水悟出真谛，创造新的艺术表现形式体系，开一代新风。他认为他只有表现他最熟悉的最有感情的桂岭风光与风情，才能有所建树。这一点很重要，只有熟悉，才能使物象烂熟于心，产生意象;只有有深切的真情实感，才能有表现欲望和具象为艺术品的可能;只有着眼于本地区最具特色的物象风情，才能有艺术个性，才易于深入艺术的堂奥。因此他不为世之画俗所动，走自己的路。他一不专师某个大师，标榜某师门下，无个人面貌;二不关起门来作画，而是不断地下乡进山深入生活，体察民情，写生观照;三不追求诡奇、狂、怪、乱、野、黑，而是老老实实地描写家乡的风土人情，或工或写，或兼工带写，或纵或放，皆旨在真实地表现桂岭特有的情与景。为艺术者，定然是将生活中最能打动他的美之物及其情物化为艺术形象再感染于观者。其景其情都带有定向性，凡产生与作者主旨歧意者，使人莫名其妙者，多半乃作者无情无意。故艺术家对于生活，第一等重要的是要有感情。这种感情，对于他无处不在。他首先从他观察的事物中发现了自然美，发现了这种自然美传达给他的某种动人的情调，这即“造化”之神韵，他领悟了这种情调，即“中得心源”，并同时注入他本人的情感于这种自然美之中，即“移情于景”，于是家乡的山山水水便被他拟人化，获得了物与我的双重生命。这种感情使他在与其共鸣中激动，于是他结想凝思，放笔挥洒。众多的自然美之形象便汇为一个新的艺术形象，形质俱备，物我两生，这种画作，才会有清新的活力，生命的脉搏，动人的情怀。梁荣中这样的辛勤耕耘，结出了硕果，最近他在北京举办的“桂岭风情画展”，引起了首都观众的注目，许多作品得到各界人士的好评。如《苗岭人家》、《薄暮月初升》、《霜染群山》等，取材于苗岭山寨，村边草垛，明月以及水牛、江帆等，表现了一种纯朴的乡土气息，散发着泥土味。作者画了很多大泼墨的漓江桂林山水，这类题材，画的人不算少了，梁荣中笔下的漓江山水不拘于外表状貌的写照，遗其形而取其神，尽以大笔触浓泼淡写，错落有致，以酣和润取华滋与水汽迷蒙的效果，深得漓江山水的本质特征，其力作要推《漓江烟雨》了。因此，本地人看了这些作品感到亲切，外乡人看了感到耳目一新，新奇有味，则源于作者将其艺术植根于本民族本地区的生活土壤中。

　　中国画在初创期重色重形;发展期遗色重质;成熟期重移情于物，情景交融，视绘画模仿自然说为“见与儿童邻”;衰落期则遗情重笔墨，或以意为之，解析为形式笔墨的极端追求。这在中国的山水画、花鸟画尤甚。在世界已缩小为一个村落的今天，中国画要发展，是一定要走出一家一户到村落中各家各户走走、看看、学学的。只有摒弃传统中国画即本位文化的排他性，也即中国画丰厚的传统被保守派格律化的惰性，并在融铸各个文化的相异性的情况下，中国画才会有突破。我们看到，梁荣中的山水画，有意识地在传统与借鉴上作了不少努力。梁荣中把中国山水画的皴法转化为没骨山水，泼墨山水;把金碧青绿山水与水墨山水融为泼墨泼彩复合山水;把山水骨法用笔，白描之线法与大面积的色块结合，融线于色韵之中;墨气淋漓而不失骨，色彩华美而不俗，秀丽而不轻飘，雄浑而不失空灵;近视有细节，远观却不失整体气势;披离点画，俱是心源之流，诸如《右江河谷》、《苗岭归牧》、《春天的序曲》、《云海深处》、《静静的澄碧湖》、《峡谷鸣泉》等，鲜明地指示着他艺术探索的足迹。他把一些历来被视为棘手的问题，例如丹青与水墨、骨与墨、俗与雅、具象与抽象等对立因素以一种新的艺术形式统一起来，即把传统艺术与外来艺术结合，具象艺术与抽象艺术结合，艺术家与读者结合，现代意识与传统意识结合。艺术作为人类共同的财富是没有国界的。中国绘画曾给予西方绘画以巨大冲击，促使西方出现了众多的现代流派。而这些流派今天又反转过来冲击中国。任何一种有生命力的文化，都是在这样一种相互冲击渗透中吸收和升华的，又都是在本民族本地区的文化基础上进行的。绘画史证明：以人类共同创造的美的艺术规律及其样式，经过民族的历史积淀的共同意识的过滤，与本民族的文化特质在解析中复合，便产生新的质的飞跃。梁荣中的山水画的经验也就在这里。他的作品不是简单地模仿现代西方艺术，也不是重复古人的手法，不是复制不是拼盘，不是空中楼阁(过于抽象无人理解者)，不是媚俗(迎合世俗心理的浅薄的媚美)，不是自视清高(以作品谁也看不懂者，诡称怎么理解都行，连本人也不知所画为何者)，而是以此国此时此地为立足点，纵览古今，融铸诸艺术精粹。尽管他还在探索中，还有很多不足之处，但这个方向是对的，成绩也是卓著的。只要锲而不舍，定会取得更大成就。

文·王大有