“越是民族的，就越是世界的”。这句话虽然是老生常谈，但它说明了一个道理，对于艺术的发展来说，民族文化的传承是其基础，否则所谓的艺术发展就是无源之水，就是没有依托和根基的空中楼阁。在全球文化思潮的冲击下，我们应该清楚地认识一点，文化的传承是艺术家确定文化身份的最重要的标志。立足于本土文化之上的勇于创新，才是艺术创作的本原和正题。

　　作为最重要的艺术表达方式之一，具象艺术的历史源远流长。随着现代艺术的兴起，具象雕塑似乎成了保守的象征;原有的艺术传统经过现代艺术方式的不断解构，逐渐丧失了它在历史上曾经拥有过的中心地位。当此之时，对于重新发现具象雕塑传统中不可替代的艺术特质，成为当今每一个有志于具象艺术发展的雕塑家必须深入思考的问题，其中的关键就是如何传承与创新。应该看到，人们对具象艺术的思考与探索，从未因为它受到花样百出的现代艺术的挤压而终止。在后现代艺术流行的大潮中，随着对新具象雕塑表现可能性探索的持续深入，像曼祖等当代具象雕塑家努力地沿着传统艺术精神的轨迹孜孜以求，不断出新，为我们提供了具象雕塑的表达新方式。正因为如此，具象艺术在文化发展的现实中又重新占据了重要的地位。反思于此，我们不应该无视具象雕塑在传统艺术源流的基础上迈开新步伐的现实，总结其中的规律，肯定其中的价值，都具有重要的意义。

　　反观中国雕塑艺术，传承的构想和创新的实践应该是中国精英艺术阶层努力践行的艺术理念。从中国当今雕塑家的结构主体来看，他们主要是在西方学院式雕塑教育体系和思想指导下培养出来的雕塑界精英，因此源于西方雕塑传统的经验为这样的主体提供了相应的艺术表现形式。然而，只有中国的文化理念才能使我们的作品正真拥有文化的精神和灵魂。这就像古希腊雕塑为西方雕塑的制式提供了格式化方案一样，而意大利文艺复兴的人文精神则为西方雕塑注入了人的精神和生命，使西方雕塑不再仅仅是形式或内容的简单延续，西方雕塑也在不同的历史阶段获得了新的起点，不断构筑出辉煌的艺术生命和文化价值，并一直延续至今。那么，中国的雕塑家在开拓中国雕塑的现代之路上，也应该由此而获得应有的启示。

　　艺术来源于生活，来源于自然，而艺术的成果又贵乎创新。在我们生活的这片土壤中，中华文化绵延五千年，从其清晰的文化发展脉络来看，传承与创新一直是主旋律。中国文化精神的独到境界，以及自然的人格化意蕴，把精神的生命体融合到自然的旋律当中，渗透出中华文化的人文精神。梅兰竹菊的品格隐喻，汉唐雕塑的宏大气度，都是值得我们研究与传承的精神财产。中国文化对自然的独特认识与表现，也是其人文精神的体现，它对待艺术表现不仅仅体现在自然物态的诗性特质，更为强调的是人文气质的高洁品性、人文情怀的抒发与张扬。取径于此来考察当今雕塑艺术的探索，我认为，对于传统人文经验的领会，不能仅仅停留在形式传承上，更重要的是对文化精神的延续。创作出具有文化传承意味的作品，将是中国具象雕塑的当代发展史上至关重要的标志。

　　在这方面，我以自己的作品《花·物语》系列为例，有如下思考。“花”是人类美好情怀的物态象征，而荷花在中国文化传统中又以其被赋予的独特的人文品格，如“出污泥而不染”的高洁而为人传诵。我这个系列的作品即试图以此文化寓意，表现人与自然的和谐共存与追求发展的美好理想，着重抒发作者对生态、对自然、对生命的关爱。该系列以具象写实手法和浪漫主义情怀，通过植物与人物的相互融合，表现出物中有我、我中有物、物我相融的天人合一的精神境界。在创作过程中我认识到，具象雕塑的精神境界和文化品格的体现，既不是对客观物像的简单描摹，也不是主观意念的随意拼凑，而是主客观世界的有机统一，是艺术家通过“外师造化，中得心源”创造过程而在自然美、生活美和艺术美三方面取得高度和谐的体现。

　　在当今全球一体化浪潮的冲击下，文化、政治、经济趋同化倾向日益明显。如何在这大潮中不被潮水淹没，艺术创作的民族化道路是保持全球多元文化的最重要途径。作为具有悠久文明历史的中华民族的一员，对传统文化的传承和发扬是我们不可推卸的责任，因此在具象雕塑创作中确立文化根基，对形式语言的创新追求，是每一个有理想的中国具象雕塑家应该努力探求的任务，这只有通过传承与创新才能再创中华文化艺术的新篇章。□