现代绘画发展的最主要标志就是逐步走向抽象和纯粹的表现，回归绘画本身。绘画并非完全按照自然原有的状态描绘，作品并不是自然的再现，而是通过绘画的全部内涵，即绘画本身，表达画家的感觉和情绪，来创造作品。画家用点、线、面、色彩等元素，构成超越自然的抽象符号，表现自我感受，让人们通过复杂的形象思维活动去体会作品中的理性美感，它是纯意识、纯形式的艺术。这些自由表现的作品，从自然的图画出发，简化自然对象，从直接的对象描写中解脱出来，然后逐步抽象化。这种表现的方式，使绘画的表现获得了无限的自由，成为最高程度上的精神绘画。

　　早期的绘画主要是表现自然的形象美，如风景、静物、人体等，通过摹仿来实现，另外则是表现文学和宗教中的情节、内容等，通过构造逼真的形象来实现，而难以表现人的内心情感、精神思维等。当画家们终于认识到运用色彩、主观创造的形态可以表达和探索一种心理状态和内心世界时，绘画逐步地走到了自由表现的阶段，现代绘画的基本特点，是指那种排斥对自然的任何模仿和再现，而主张依赖于心理的、抽象的要素表现画家主观心灵的一种艺术。在现代绘画作品中，画面均是以其色彩、形态、线条、构成、排列、穿插、组合，将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，画中看不到任何客观存在的现实，只剩下绘画本身，一种纯粹抽象的形式。纯粹的形与色的随意发挥，脱离了现实生活的再现，这些似乎实现了描绘精神世界的最高可能性，这些看似无形的力量和元素能够渗透、把握世界上一切有形的现象，创造了一种奇特和谐的比喻。

　　现代绘画是一门年轻的艺术，是近代西方较风行的一种艺术表现形式。画家弃绝客观世界的具体形象和生活内容，在画面上用点、线、面、体和色彩作抽象的形的组合，抒发自己个人的内心情感和自由想象。他们不受自然原形的束缚，自由运用各种绘画的原始元素，开拓新的疆域和新的精神空间。马蒂斯就直言不讳地说绘画是一种表现：“我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻象。”绘画进入到了表现，各种造型因素显得更自由，形象可以变化、省略和夸张，色彩不一定忠于对象，色质也可因表现的需要而予以强调。

　　自然中所有的内容都有其精神内涵，绘画的自由表现，从精神发展的角度而言，处于大自然精神化的设想和未来艺术发展之中。画家在创作时，全身心地融入到了自然之中，并成为其中的一分子，因而不断地从中抽取最能代表大自然的那一部分精神，用最直接、最自然的方式，把它呈现于画面。在未动笔之前，画家心中已形成了他的画作，他们创作的作品是大自然的印象和艺术幻想有机结合的组成体。用心去作画，主观因素将表达自我的经验和掌握规范的艺术传统结合起来，发展个人的表达方式。画家这种创作的能力来自于长久漫游中的所见和记忆，以及事物凝缩的洞察力，同时来自于传统的经验和通过传统艺术对眼和手的有素训练。

　　在绘画表现中，画面中的各种构成元素变成了非常独立的语言而被加以强调。画家可以运用强烈的色彩表现画面，也可以运用单色，同时重视构图与色彩均衡，达到视觉和谐。绘画中的色彩可以说是最直观、最容易被识别的视觉因素。自由表现有时正是从颜色而来。康定斯基的画面中，色彩十分浓烈，色相、明度反差很大，黑与白的直接并置，黄与蓝、冷与暖的对比都非常强烈。以蒙德里安为代表的几何抽象更是把对比很强的单色或纯色并置，轮廓切割分明，无任何过渡，画面冲击力很强。他们通过数学般精确的色彩对比和配置以及整体构图上的安排，使得各个色彩单元能和谐地存在于画面，让人们充分感受到色彩的对比、配置、调和所产生的奇妙世界，颜色脱离了实体，进入到纯粹的自我表现阶段。这种美妙的色彩形式本身就是现代绘画的画面意义之一。颜色给了世界以存在，画家就借助于颜色，并且通过使用颜色，把我们的想象永远保存下来。

　　现代绘画用主观自由的形象和色彩表达个人精神状态。康定斯基认为观众必须把图画看作是一种精神图像的再现，而不是对象的复制。克利把绘画或创作活动本身看作是一种体验，在这种体验中，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现一种本质的真实。而这种本质的真实，正是他对世界的自身感受。

　　现代绘画的发展早已超出摹仿或现实主义，对艺术的欣赏可以多角度进行，神秘的画面氛围同样可以和主题思想、技巧、社会或宗教内容一样作为欣赏点。根据接受美学的观点，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。观者可以充分发挥想象，参与审美创造，如同欣赏交响乐一样，很难说你听懂了什么，你能有所感动，有所联想，得到听觉享受就可以了。现代画家的作品虽然不是专心表现自然的形态，但是画面中的色彩和线条足以能够刺激我们的心灵，激发起我们的感情，这些作品给我们的是视觉上的享受和心灵的震撼。

　　绘画中的其它许多因素，都可以成为一种自成一体的表达方式。潘天寿曾说过：“艺术不是素材的简单再现，而是通过艺人之思想、学养、天才与技法之艺术表现。”绘画并非完全按照自然的原有状态描绘，绘画是表现自己心灵与精神的东西，它并不是一张说明书，而是表达我们感情的媒介物。人类初期的绘画仅仅是出于无目的的“游戏”，或是仅供“娱乐”的一种发泄。画家一面表现了自然生活，表现了自我，另外又获得了一种创造的愉快。绘画的自由表现给我们的感觉是一个没有地平线的世界，既没有疆界，也没有阴影，没有清晰的光源，我们可以看见伸展到无穷的大自然，我们感到无限的空间感，看到自然的形态及其明确的分离，自成一体的绘画形体和空白的画面组合成一个整体，画家没有丝毫的刻意求工，而只是将找到的形式画到画布上。这些绘画完全是主观驱动之下人为的形式，人为的结构，这是用美丽的颜色创造出来的新自然的形式，这是幻想的构成。

　　在现代绘画作品中，画家致力于避免对自然中的事物做出哪怕是最含糊的解释和隐喻，即便是可能联想到现实世界的最简单的符号也都被画家置之度外，从可见的现实世界的表现形式中脱离出来而进入到一种抽象中去，从而自由地去表现。□

梁志涛广东韩山师范学院