陈少梅英年早发，弱冠闻名，他在20世纪中国画坛留下了耀眼的足迹，享有“当代唐伯虎”、“北宗山水传人”、“马、夏再世”等美誉。他的画作北骨南风，达到了中国传统绘画的最高境界，是中华民族十分珍贵的文化财富。然而由于他的英年早逝，以及历史原因，陈少梅的名字曾一度少为人知，伴随着改革开放，艺术品市场日趋活跃，他的绘画作品逐步被人们所认识，以至成为收藏家和艺术品爱好者追逐的热点。近日，应广大观众的要求，吉林省博物院特举办了“院藏陈少梅绘画作品展”，旨在解读陈少梅的艺术人生，展示他在绘画艺术上所取得的辉煌成就，为观众提供了一次亲近、感受他艺术佳作的机会。

　　陈少梅(1909954年)名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。祖籍湖南衡山。出生于书香世家，自幼天资聪慧，在其父教导下学诗文作书画，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛的名手。1930年他的绘画作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，此后他开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。

　　陈少梅一生精研中国书画，是现代画坛运用北派笔墨最具功力的一位画家。他在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长，擅长山水、人物、花卉、走兽，工写兼长，传统功力深厚。

　　陈少梅擅长山水与人物，他在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，无粗糙之习，精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，北骨南风互为表里，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜，成为晚明以来弘扬北宋绘画最杰出的画家，被认为“在近现代画坛上竖立起一座难以逾越的高峰”。尤其是他的人物画更为人们所推重，其题材多为仕女、高士。张大千称陈少梅人物画“衣纹有宋人风格”。范曾评价：“入乎其内，出乎其外，恢弘传统，使成不蠹之户枢、不腐之流水，天下景从，可称泱泱乎大者。”

　　《右军换鹅图》源自中国传统绘画“君子四爱”之题材。“四爱”即王右军爱鹅、陶渊明爱菊、孟浩然爱梅、周茂叔爱莲。王右军即东晋大书法家王羲之，其书法渊雅风流，俊逸潇洒，历代书家尊右军为“书圣”。传其平常走路休憩时亦不忘揣摩字体结构、笔法，临池学书持之以恒，洗笔砚而池水为之染黑。又从家鹅游水中悟出用笔妙旨，由是养成“爱鹅”之癖好。山阴道士养有一群好鹅，右军欲以高价买回，道士提出愿以右军所书《道德经》相换，羲之欣然允诺，此乃右军换鹅之典故。该幅绘高山巨松下，羲之和道士相对而坐，一童子抱鹅立于其旁。图中人物虽小，但因主题与人物相关，加上图中所绘人物生动、精彩，故成为此图之“画眼”。作品没有把故事局限于人物身上，而是将人物置于大自然的怀抱里，造成了清旷无尘的意境，表现了文人雅士志在山林的情趣。画家将仇英秀丽雅致的笔法，与夏圭劲爽刚健的斧劈皴交互使用，形成一种严谨而不板滞，秀逸而不媚弱，清劲而不霸悍的格调，画中既见北宗山水法度，又得南宋文人逸气，是其山水人物画中之佳作。

　　《纳兰词意图册》截取了最能反应人物心境的瞬间，生动再现了纳兰性德词意哀婉的意境。册页一画竹影婆娑的窗子内，一仕女坐于桌前，左手托腮凝神沉思，眉宇间凝结着难以抒写的惆怅;册页二画皎洁的圆月下，柳枝在微风中轻轻摇曳，一仕女手执纨扇在柳树下低吟徘徊;册页三画开满梨花的梨园内，一仕女独倚梨树，低眉垂泪，心绪凄迷;册页四画桃树下湖石边，一仕女用手撩开窗前竹帘的一角，满眼幽情地向窗外眺望。

　　该册页创作于1939年，这个时期陈少梅的笔墨、线条运用都已达到了炉火纯青的地步。图中作者以细劲精密的线条钩画仕女面部，用淡赭渲染阴暗，使得人物立体而清俊。衣纹线条挺拔有力，表现了丝绸衣物的质感。景物的描写，紧密的结合纳兰性德词意。竹子、桃花、垂柳、梨花等的构思与布局也极具用心，让人物与景色互为依托，显示了画家一丝不苟的创作态度，画面色彩晕染淡雅，点染细腻而生动，雅洁之气跃然纸上。

　　《摹宋人画归去来图》为画家艺术成熟时期的工笔人物作品，作品以清灵舒畅的笔墨，细腻刻画了人物，准确地表现出图中人物的不同身分与性情;景物的描绘以淡雅匀润的色泽恰如其分地呈现，生动地展示了陶渊明归隐田园回到家乡，众乡亲纷纷前来迎接的一幕场景。画面构图繁而不杂、笔墨苍劲有力、线条生动流畅，可说是陈少梅深得北宋巨碑式山水精髓，而又充分展现个人小中见大、秀雅灵动之面貌的代表作品。人物个性鲜明、细劲而富有节奏感，配以墨线勾勒水纹，更增加了画面的动感。

　　《秋林策杖图》为作者23岁时所作，画面绘坡石高树数株，点点红叶洒满坡石，一高士策杖独行由远至近缓缓走来。石桥下流泉潺潺，树端白云缭绕，青山一抹，一派秋色幽旷之景致。从此作品中，我们可以看到树石刻画有郭熙式的精致，山石布置有刘松年式的整饬，意匠境界有北宋式的开阔辽远，劲健的笔调中又有倪瓒式的沉着静逸。图中高士面部线条清晰，神情淡泊超然。山石皴染极得古法。设色修润典雅，渲染了山石叠翠的意境。整幅画作气韵笔墨合为一体，从中可见陈少梅对古人笔法的领悟与探索。

　　“ 四相簪花” 之典故源自庆历年间韩琦镇守淮南，后花园中有一株芍药忽然开花四枝，花色上下红、中间黄蕊相间，被后人称为“金缠腰”或“金带围”。韩琦请王珪、王安石、陈升之来观赏，席间把花剪下，各簪一枝。4人后来都官拜宰相，芍药因此被称为“花相”。此《四相簪花图》工笔设色绘韩琦、王珪、王安石、陈升之四位年轻诗人在花树盛开、湖石通透、绿草如茵的花园内品酒吟诗，抒发胸臆和对芍药珍稀品种的赞美之情景。人物以中锋勾勒，其动态变化丰富自然，通过人物不同的职责，不同的地位，不同的气质与神情的描绘，使画作体现出形与神气韵贯通的效果。人物造型神采逼真，衣纹细劲流畅如铁线琴弦，极见功力。画面明丽，秀美而可爱。这幅画的青绿着色很有特点， 正如王颂余评价的那样：“陈少梅以用色淡雅见称，即使画重彩青绿山水，也显得那么清灵透亮，一点火气也没有，这是很难做到的。”整幅画面高雅超凡，洋溢在浓郁的文学气息与艺术效果之中。人物画与园林有机地结合，体现出陈少梅丰厚的文学修养和高超的绘画。

　　从上述作品来看，无论是山水或人物，陈少梅均能工能简，不仅汲取了传统古人的特点，更将秀致柔美、幽淡恬静、磅礴生动、劲爽刚健等特点于一炉，属于自身的艺术格调，为当时中国艺坛的革新作出具体的典范，也为后世留下众多佳作。 时光流逝，陈少梅辞世已半个多世纪，然而丹青铸史，他为我们留下的艺术财富，非但没有被历史所湮没，反而在时间的流变中强劲地崛起，有待我们更好地去呵护、开掘和研究。

　　The paper depicts the paintings of Chen Shaomei (1909954) which were painted before his middle age and collected at Jilin museum now.