他说“我非常清楚我的大餐应该是什么口味。我把法国、意大利、中国和其它民族最优秀的部分融合成一种世界性的共同的形式和表现方法，但其中我自己的创造才是最重要的，是轴心。”

　　他使日本流行文化名正言顺走进了西方时尚。他的“眼睛”出现在三宅一生的男装上，他的“熊猫”、“樱花”也登上了法国主流老牌Louis Vuitton最经典的皮包上，每个对潮流敏感的人都或多或少地体会到，他总是与国际大品牌合作，而他宣称自己是一个“艺术家”，他就是村上隆。

　　“他的作品很难和商业划分明显的界线，他的作品人人都能亲近欣赏。”一位村上迷这样描述自己的偶像。在村上隆的作品展览上，二十出头的叛逆小子与七十多岁的老太婆都是观众。他笔下的主角，又像玩偶，又像模型玩具。每个身处展场的人不会觉得自己必须站在画前，沉闷面对而又百思不得其解，反而个个看得皆大欢喜。

　　他绝对是一个喜欢“打开门”来创作的潮流艺术家。除了创作，他还策划展览，进行艺术品交易买卖。他是日本青年艺术家团体“Hiropon工厂”的创办者和管理者，他自己拥有一家叫做Kaikai Kiki的公司。他和上世纪60年代Pop艺术大师Andy Warhol有着相同性格，喜欢身边有大群的助手簇拥，喜欢以工厂的方式而不是个人工作室进行创作。除了对于“生产”的强调，村上的作品总是避免概念化和个人化，这种流水线的做法，让他可以在艺术创作之外获得丰富的商业利益。于是有关村上隆的争议，不只存在于作品风格，还在于他运作艺术的方法。因为在村上隆的策划下，“单纯”的艺术展览也可以是充满商业元素的“非常日本”方式。“Superflat”展览的美国之行，能得到当地众多媒体的深厚兴趣，关键原因在于其中蕴涵着展览衍生商品、赞助厂商、媒体行销等各方面参与的巨大经济影响力。

　　西方对于日本消费文化的好奇心与接受度，以及他对日本社会文化变幻的敏锐触觉，让他掌握时机创造了一个潮流。深受日本流行文化影响的台湾，一篇艺术界评论文章就这样认为：“他是一位潮流开创者，在精英文化与大众文化之间创造出一种包含了更广阔当代艺术、文化范围的新美学。”村上隆的Superflat概念，使得流行及商业文化的制造者也是艺术家，让美术馆里的圣像崇拜和流行市场上的商业及娱乐价值平起平坐。他将日本流行文化直接摆到所谓高级艺术(highart)的范畴中来探讨，不只是重视这股力量，其实也在试图探测着大众艺术与纯艺术之间的界线，以及在艺术与商业之间寻找新的融合可能性。像他自己说的，“最重要的是，观众喜欢。我的创作方式是要抓住人们的欲望。”他说艺术本就应该是一种商业行为。

　　在接受《纽约时报》的采访中，村上隆说：“我在寻找艺术和娱乐之间的交集。我在欧美了解了艺术场景里的运作方式。很少人到美术馆，电影院似乎更吸引人。这是因为美术馆作为一种空间，是种老式的媒介，就像歌剧一样。这是为什么我对为大众制作商品这么感兴趣的原因。”也有日本的漫画家骂他，骂他抄袭别人的创意，骂他的“艺术商业论”，但是村上隆不在乎，他依然在时尚圈里红火着，他的展览还是令许多人趋之若鹜。这个又张狂又不厚道的村上隆。(Apple)