一面大白墙上整齐地悬挂着十多张大幅宣纸，所有画面出现的都是相似的“钟馗”模样的古代人头像

　　因购买范曾画作发现其“流水式”作画，收藏家郭庆祥就此发表批评文章而被范曾索赔500万元成为岁末收藏界的一大话题，近日郭庆祥终于首次公布范曾流水线作画的物证图片。而范曾经纪人徐先生昨晚就此接受早报记者采访时表示，当下的绘画界，并不只是范曾这样画，“郭庆祥这样说，说明他并不懂画。”

　　在前天公布的多幅照片中，只见一面大白墙上整齐地悬挂着十多张大幅宣纸，所有画面出现的都是相似的“钟馗”模样的古代人头像，身穿蓝色羊毛衫的画家正在最后一张宣纸上点染，另一幅照片则是如出一辙的十多幅“老子出关”，所有画面均未着色;此外，还有范曾作画的近照。

　　对于首次公布的这些“流水式作画”照片的来源，郭庆祥称是范曾的一位弟子拥有，他是偶然得到了这些图片，但足可以说明他此前所说的“流水式作画”并非虚言：“我认为他的这种程式化、模式化的制作过程既不是一个艺术家的创作，简直就是画匠的商品画，也就是一个工匠的简单劳动。”

　　范曾的经纪人徐先生昨天接受早报记者采访时并未否认照片的主人公是范曾，他说：“‘流水式作画’只是郭庆祥个人的说法，郭庆祥这样说说明他并不懂画，他为什么要买现代的画家作品?为什么不去买古代画家的画?”他同时表示，傅抱石等不少名家也曾采用这种方式作画。

　　对此，郭庆祥表示，这样的作画方式此前他确实听说过，但真正亲眼看到的只有范曾一人，他从未听说傅抱石等以这样的方式作画，他收藏的吴冠中等画家的作品，每一幅画创作都十分谨严，构思极少雷同，因为吴冠中是在用真情实感来表现当时的精神，也就是石涛所说的“笔墨当随时代”，“而范曾却完全相反，他的流水线作业其实是在商业浮躁风气下产生的，在整个艺术界确实不是范曾一个人，很多画家画一种题材，一种形式，几十年没有变，而且名气还很大——但这能说是一种正常的现象吗?”

　　理论家江宏认为，其实买画前如果真正关注过范曾，就一定会知道这种画肯定是流水作业出来的，“你们看到范曾的画大部分是一样的，比如他画的李白，可以说成是杜甫，也可说成李时珍，我觉得这个人是把连环画放大的一个人，如果这不纠正，中国画就完了。”

　　评论家刘传铭曾是范曾的好友，对于此次公布的“流水式”作画图片， 他表示这确实是范曾作画的方式，他说：“范曾的流水作画、以次充好等作为一个现象来批评并没有问题”，但既然是一种现象，就要寻找根源，“我跟范曾是有感情的，早在1980年代，范曾就曾说出‘我之所以能够成功，内靠官僚，外靠奸商’这样的话，也许他是歪打正着，却使那些想出名未出名、想得到钱、想被市场与体制认同而又得不到认同的人，从某种意义上是何等的欢欣鼓舞——这也是‘范曾现象’(产生的原因)。”